Archive for Música

Música para sobrevivir

Elena F. Gordón Pasar de la sobriedad, austeridad y moderación de Ginebra al bullicio, improvisación e incertidumbre de las favelas de Salvador de Bahía supone un enorme contraste que la leonesa Julia Martín Arias, de 25 años, vivió en primera persona como una experiencia vital y profesional que le dejó huella. Residente en Suiza, donde ya cursó el ‘Bachelor’ de Violonchelo en Basilea, esta “músico global’ -como se define- completa ahora el ‘Master of Arts en pédagogie musicale, orientation rythmique Jaques-Dalcroze’ en la Haute Ecole de Musique de Ginebra. Dentro del plan de formación que sigue eligió pasar un mes en Brasil para compartir sus conocimientos con alumnos del programa Neojiba que promueve la integración de los más pequeños a través de la práctica musical; un método basado en el sistema de orquestas de Venezuela.

Es un proyecto social al que cualquier familia puede enviar a sus hijos, aunque tienen prioridad los que tienen problemas de diversa índole. Para el perfil multidisciplinar que se requería, sus conocimientos de danza, violonchelo y piano hicieron que fuese una candidata idónea en un grupo de cinco músicos -dos hombres y tres mujeres- que pronto comprobaron el ansia de aprendizaje de los chavales.

“El núcleo de la favela estaba todo protegido y vallado y cada día íbamos a una distinta. Era muy peligroso, íbamos directamente al núcleo, donde están los policías en las verjas impidiendo que pase gente”, explica antes de comentar detalles del día a día de una intensa vivencia no exenta de momentos de mucha tensión. A las ocho y medida de la mañana empezaban las clases, a las que no venían todo los días los mismos niños… en alguna ocasión por ajustes de cuentas o asuntos de drogas en los que se habían visto implicados sus padres. A mediodía había una pausa para almorzar y las clases continuaban después hasta las tres y tras una merienda llegaba el tiempo de tocar los instrumentos hasta las cinco o las seis de la tarde. Julia subraya la importancia de las dos pausas porque “a veces el niño no había desayunado y no se sabía lo que iba a comer luego en casa”. Alguno, incluso, llegaba a clase con su hermano pequeño, casi un bebé, y pedía ayuda para cuidarlo.

La violonchelista leonesa, Julia Martín. / Carlos S. Campillo

Violines de papel

En un ambiente de gran disciplina, niños de entre cuatro y once años, con conocimientos muy variados de música, mostraban rápidamente confianza y madera de líder; “fue un trabajo muy interesante porque tenían muchas ganas de ser protagonistas y utilizamos eso; intentamos que esa conducta un poco abrasiva pudiera llevarse por otro camino”.

Empiezan a familiarizarse con los instrumentos, explica, con violines de papel, luego de plástico, que los fabrican allí, y después, para los alumnos más avanzados y que quieren seguir en el mundo de la música piden subvenciones para comprarles uno auténtico -pianos, por ejemplo, casi no hay-. El método que impartía Julia permitía, por ejemplo, el uso de pelotas para enseñar la sensación rítmica. “Utilizamos mucho el espacio, las aulas no eran muy grandes y la pizarra, fue muy experimental”, dice y precisa que se expresaba primero en una especie de “español-brasileño y luego ya en brasileño”.

Niños que impactan

Julia resume en un frase el impacto que le produjeron unos pequeños que quieren absorber todo lo que se les muestra. “No creo que me vuelva a encontrar niños con tanta energía y tantas ganas de aprender”, reflexiona y recalca que pese a la más que complicada situación social que les rodeaba “era increíble la recepción y la alegría, sobre todo. Había un montón de problemas alrededor y miseria y te daban un montón de abrazos cada vez que aprendían algo nuevo”, relata sin omitir el abismo que separa esa actitud con lo que vive día a día en el llamado viejo continente.

“Cuando estás dando clase en Europa es muy difícil que los niños se sorprendan por algo. Allí son más receptivos y activos. Te piden y te quieren aprovechar”, detalla y no deja de lamentar que intenten importar métodos ajenos “bastante competitivos cuando no es música de su cultura, no sale de ellos, que tienen una riqueza musical y cultural impresionante, capaces de hacer ritmos mucho más complejos que nosotros”.

Cuestión de suerte

Reconoce con pesar que no todos los niños que tuvo la oportunidad de conocer en Salvador tendrán un buen futuro. “Será una etapa de su vida y dependiendo de la suerte que tengan, y hablo de suerte, saldrán de una forma u otra… porque muchas veces algunos niños dejaban de venir y no sabías si les había pasado algo o qué. No todos tienen la oportunidad de salir adelante”, lamenta. Ese mes en Brasil le proporcionó una mezcla, un torbellino de emociones en el que además conoció la música “como vía a la supervivencia. Sentí que lo que hacíamos era útil para la sociedad”.

Siempre recordará la clase que le invitaron a dar a un coro de adolescentes y jóvenes. Aceptó con algo de miedo y a en la entrada del lugar al que tuvo que acudir vio restos de disparos y cristales rotos. Ya dentro, un calor asfixiante invadía “una clase pequeña, con 40 chavales enormes, de entre 16 y 25 años, mirándome y muy cerca de mí. Nunca toqué con tanta tensión”, explica.

Reivindicativa

Más que convencida de que la enseñanza musical es fundamental para el crecimiento del ser humano y sabedora que de a veces la labor de los músicos queda relegada a un acompañamiento, casi a algo ornamental (sigue siendo un complemento en España, mientras en Suiza está en la Constitución), hace hincapié en que la nueva generación de profesionales de la que forma parte quiere que eso cambie. “Aquí se valora mucho el deporte pero la música no es una necesidad, es un complemento, cuando todo el mundo la consume. Es triste, porque la música es mucho más”, enfatiza.

Nuevos caminos

Ese mes en las favelas le provocó una previsible apertura de mente “porque creemos saber lo que hay en el mundo pero no lo sabemos hasta que no lo vivimos”. “Me ha dado más energía para hacer lo que hago y comprobar que la metodología se puede adaptar a distintos lugares y culturas”. Tiene claro el balance de su estancia. Además del éxito del trabajo en equipo con sus compañeros de programa, “recibí el doble de lo que dí, porque a nivel de energía y de ideas los niños te dan una visión de la realidad sin filtros; tienen una sinceridad que se agradece”.

De vuelta en Suiza, Julia fortalece su convencimiento de la necesidad que existe de que lamúsica se abra camino “para ser práctica, para tener un sentido en la sociedad hoy en día”. Su paso por Brasil le hizo sentir “que hay un mundo clásico, precioso, pero hay que dar una utilidad a ese mundo que a veces parece que está hecho para una élite que puede consumirlo, pero no se acerca al público joven y hay una rigidez que parece que no se puede sobrepasar. Darle a la música otro sentido en el mundo actual es fundamental”

Navidad en El Rosal

El centro comercial El Rosal de Ponferrada ha organizado un amplio abanico de actividades para todos los gustos para estas navidades.

Sus pasillos llevan semanas engalanados de luces, adornos y una gran estrella iluminada en su Punto de Atención al Cliente. También cuenta con el Belén de Macario, un belén artesanal en movimiento ya consolidado como una de las joyas de las navidades bercianas.

Pero El Rosal también quiere compartir la ilusión de la Navidad con su público infantil. Los más pequeños de la casa podrán subirse en el Tren de la Navidad o vivir experiencias únicas en el Parque de Aventuras ubicado en la terraza exterior hasta el día 30 de diciembre. También en la terraza exterior se abrirá una pista de patinaje sobre hielo desde el día 2 y hasta el 28 de enero.

En la Kids Zone se puede encontrar el taller “Dulce Navidad” con un horario especial para que los niños puedan disfrutar más tiempo aprendiendo a realizar todo tipo de adornos navideños. Del 26 al 28 de diciembre y del 2 al 4 de enero de 17.00 a 21.00 horas. Los días 24 y 31 de diciembre de 17.00 a 20.00 horas y 6 de enero de 17.00 a 21.00 horas. Además de su horario habitual de viernes a domingo de 17:00 a 21:00 horas y los sábados también de 11:00 a 14:00 horas.

Otra de las actividades programadas será el minimusical “ROSITA”, organizado por el Centro de Artes Escénicas y Musicales VIDA, que tendrá lugar el día 22 de diciembre a las 20:30 horas en la planta baja entre Feuvert y Worten.

Y, como no, Papá Noel también ha hecho un hueco en su agenda para que todos los niños y niñas que lo deseen puedan conocerlo y pedirle regalos. Está situado junto al árbol de Navidad, al lado de la farmacia.

A partir del día 26, ocuparán su lugar los Reyes Magos, que harán un alto en su largo camino desde Oriente para recibir las peticiones de los más pequeños. Su horario será de 12:00 a 14:00 y de 17:30 a 21:00 horas.

La Coral Voces del Bierzo celebra su 30 aniversario en Ponferrada

La Asociación Coral Voces del Bierzo nació en el año 1987. En aquel entonces el conjunto musical estaba en manos de su fundador Ricardo Guirao en colaboración con Endesa. Desde su creación y hasta junio de 1998, él fue el director de la misma, habiendo compuesto un repertorio de canciones de estilos muy variados dedicando la mayoría de ellas a la provincia de León y en especial, a la comarca minera del Bierzo.

Durante este tiempo compuso “La  Misa de Luz” y grabó un CD con 16 canciones de diferentes estilos. En julio de 1998 se hace cargo de la dirección de la coral Cristina González Zabaleta Fernández. En octubre del año 2000 la dirección artística corrió a cargo de José Ramón Mansilla Álvarez, profesor de Música con una amplia experiencia en el campo de la dirección coral. En el año 2009 se incorpora a la coral Sonia Sánchez García, que es contratada como subdirectora. Más tarde, José Ramón Mansilla Álvarez vuelve a ejercer como director de la coral y fue en este periodo de tiempo es cuando se volvió a grabar otro disco. Actualmente, la Coral Voces del Bierzo está en manos de Rubén Fernández Rodríguez.

La agrupación musical a lo largo de su historia se ha presentado a diferentes concursos musicales y ha conseguido ganar algunos de ellos, entre los que cabe destacar el primer premio a la canción marinera en San Vicente de la Barquera (Santander).

El encuentro contará con distintas corales invitadas

El acto de conmemoración del 30º aniversario de la asociación Coral Voces del Bierzo tendrá lugar el sábado 14 de octubre a las 8:00 de la tarde en el teatro Bergidum de Ponferrada, y en su escenario se realizará un encuentro de corales para acompañar a la agrupación de voces mixtas en su aniversario.

Entre las corales invitadas cabe destacar El Orfeón Valdeorrés (Ourense), Coral del Milenario de San Salvador (La Bañeza), Coral Virgen de Linarejos (Linares) y la tuna de la Universidad de León.

La duración del evento estará en torno a los 90 minutos con un precio de 3 euros y para jóvenes parados y pensionistas 2 euros. Las canciones que se podrán deleitar por Voces del Bierzo serán la muralla, las cuatro palomas y sin ti.

44 balas hace 44 años intentaron silenciar a Víctor Jara; lo hicieron eterno

Te recuerdo Amanda, la calle mojada… Te recuerdo Víctor Jara. Te recuerdan miles de personas mucho más allá de las fronteras de Chile. Te recuerda una humanidad. Te recuerdan porque hace 44 años una dura dictadura quiso quitarte tus armas: tu voz y tu guitarra. 44 balas que acabaron con la vida terrenal de Jara pero el sonido de los disparos nunca pudo silenciar tus versos.

El cantante del pueblo

Corría el año 1973. No hace demasiado cuando un golpe de estado encabezado por el general Augusto Pinochet derrocaba el gobierno de Salvador Allende. Aquello fue un 11 de septiembre.

Víctor Lidio Jara Martínez, poeta, cantautor, actor y director de teatro y profesor, se encontraba en la Universidad Técnica del Estado junto con otros compañeros. Allí fue detenido el mismo 11 de septiembre.

Jara se había convertido en una de las figuras más destacadas de lo que vino a llamarse la “Nueva Canción Chilena”. No era otra cosa que música que tomaba como origen el folclore chileno y cuyas letras tenían un importante componente social. No en vano, Víctor Jara mantenía claras ideas comunistas y éstas se reflejaban en sus canciones.

Para los esbirros del nuevo dictador en el cantante del pueblo confluían todas las actitudes que reprochaba Pinochet: educación, compromiso político y lucha incansable y pacífica contra los fascismos.

“Yo no canto por cantar ni por tener buena voz. Canto porque la guitarra tiene sentido y razón”. Reza la placa en su memoria que se puede encontrar en Barcelona. Resume la actitud y el estilo de vida que pretendía Jara.

“Somos cinco mil”

Una vez detenido junto con sus compañeros fue llevado al Estadio Chile (hoy llamado Estadio Víctor Jara). En esos días la cancha se convirtió en un campo de prisioneros políticos. El hacinamiento, la locura y la desesperación llevaron a Jara a escribir su último poema durante su encierro. “Somos cinco mil”.

Tras cuatro días detenido y torturado, el cantante del pueblo fue brutalmente acribillado por 44 balazos. 44, como si con uno sólo no bastase para acallar la voz chilena. 44 como los años que hace que una de tantas dictaduras se llevó por delante la vida de alguien que era mucho más que un cantautor.

A veces los intentos de esconder la memoria de otros sólo consiguen hacerla más grande. Ese es el caso de Víctor Jara: intentaron silenciarlo y lo hicieron eterno.

Somos cinco mil
en esta pequeña parte de la ciudad.
Somos cinco mil
¿Cuántos seremos en total
en las ciudades y en todo el país?
Solo aquí
diez mil manos siembran
y hacen andar las fábricas.
¡Cuánta humanidad
con hambre, frío, pánico, dolor,
presión moral, terror y locura!

 

‘Expectativas’, el nuevo trabajo de Bunbury

Las viejas glorias del rock español siguen vivas y con ganas de dar guerra. Enrique Bunbury, el carismático líder de la desaparecida banda “Héroes del Silencio” ya tiene listo su nuevo trabajo. Bajo el título de ‘Expextativas’ su último álbum en solitario verá la luz el 20 de octubre.

Avance en septiembre y gira en diciembre

El día 8 de septiembre el cantante zaragozano dará un pequeño avance a todos sus seguidores. ‘La actitud correcta’ y ‘Parecemos tontos’ serán los temas del nuevo proyecto que presentará al público.

El disco, que saldrá a la luz el 20 de octubre, estará seguido de una gira por diversas ciudades españolas. Santander, Barcelona, Madrid, Sevilla, Valencia y Zaragoza serán los lugares escogidos para su “tourné” en el mes de diciembre.

El anuncio de su nuevo trabajo contó también con la un documental de 12 minutos dirigido por su mujer, José Girl, en el que se muestra el proceso creativo y de grabación de ‘Expectativas’.

Para Bunbury será su primer disco de estudio tras ‘Palosanto’ (2013), aunque en los últimos años ha editado trabajos en directo como ‘Hijos del pueblo’ (2015), junto al argentino Andrés Calamaro, o un concierto acústico para MTV ‘El libro de las mutaciones’ (2015), así como diversas colaboraciones con otros artistas.

Enrique Bunbury, el sempiterno líder de los “Héroes del Silencio” vuelve con su desgarradora voz y sus letras cargadas de esa mezcla entre surrealismo y realidad que tanto apasionan. Los años 80 y 90 quedaron lejos, pero el espíritu del rock sigue muy vivo en Bunbury.

Esperaremos expectantes este nuevo disco.

El pirata Jack Sparrow recita la Canción del maestro Espronceda

Con diez cañones por banda viento en popa a toda vela… el que no corre vuela. Y Disney para eso de la publicidad está muy avispado. La quinta entrega de la conocida saga de las aventuras del rufián Sparrow tiene más que nunca sello español. No sólo por el papel de Bardem haciendo del temido capitán Salazar. Se cumplen 175 años de la muerte de José de Espronceda y la productora ha querido rendir su homenaje especial al poeta romántico lanzando un tráiler en el que la voz de Johnny Deep recuerda aquello de han rendido sus pendones cien naciones a mis pies.

Tirón en España

Desde luego hay que aprovechar todos los medios que estén al alcance de las productoras para vender. Y aunque a la taquillera saga de “Piratas del Caribe” no es que le haga mucha falta se ve que Disney lo tiene todo medido. Más allá del sentido homenaje que el carismático Sparrow le hace a José de Espronceda hay una buena y estudiada campaña de marketing. Eso está claro. Actor español en el papel de malo, reproducciones de galeones y cañones españoles en la cinta y ahora el vídeo con los versos de la Canción del Pirata. No es de ser malpensado y no querer ver el verdadero homenaje de Disney al maestro romántico español. Pero sin duda huele a querer “reventar” las taquillas de la piel de toro. Y lo harán, eso seguro.

En cuanto al citado tráiler, comienza como todos aprendimos el poema; de niños, en la escuela. Así, desde el más pequeño hasta el más mayor van recitando los versos para que finalmente, con la música poniendo los pelos de punta la voz “española” de Johnny Deep remarque, mi única patria la mar.

La versión metal

No está mal el sentido que la productora le ha dado a su promoción y se agradece que no todo sea espectáculo. Es gracias a ejemplos como estos (aunque respondan a otras cuestiones más piratiles) como se difunde y se conserva la cultura de nuestra patria.

Ahora bien, existe una versión de la Canción que al igual que Disney con esta promoción hizo que muchos jóvenes nos aprendiésemos de memoria aquellas citas de Espronceda. Tenía todo lo que un adolescente como era yo necesitaba: aventuras, acción, un mundo fantástico y guitarras eléctricas.

El grupo Tierra Santa sonaba durante horas en casa y en mi primer piso de estudiante La Canción del Pirata, Caballo de Troya o Juana de Arco nos enseñaban historia y poesía a la vez que meneábamos la melena tocando guitarras invisibles.

En definitiva, sea como fuere la finalidad de este recuerdo a Espronceda, bienvenido sea siempre un homenaje al romántico de la poesía española. Así que gracias a Disney; y a Tierra Santa…

Les Luthiers, Premio Princesa de Asturias

Corría el año 1965 cuando un grupo de estudiantes argentinos de distintas disciplinas se hacen con los originales de Laxatón. Cantata compuesta por el “insigne” Johan Sebastian Mastropiero, con su letra extraída del prospecto de un medicamento para los alivios intestinales.

No era más que la carta de presentación de la revolución del humor musical que alcanzaría niveles mundiales. Parodiando las cantatas barrocas e introduciendo instrumentos estrambóticos de propia creación, nace en el corazón de Argentina un nuevo estilo de espectáculo.

Les Luthiers, 50 años después se han convertido en uno de los referentes musicales, del humor y del espectáculo a nivel mundial. Habiendo superado la desaparición de Daniel Rabinovich en 2015, no han dejado de llenar escenarios con su satírico estilo. Los Monty Python bonaerenses, estos inventores de instrumentos, estos luthiers llevados a la caricatura son a día de hoy, en sus bodas de oro Premio Princesa de Asturias.

Humor atemporal

Aunque algunos de sus componentes están disfrutando ya de unos placenteros 70 años, se declaran más jóvenes que nunca. Igual que su particular manera de hacer espectáculo. Algo fresco, inteligente, lejos de estereotipos que redundan el lo grotesco. Humor elegante con música elegante que ha hecho posible que varias generaciones los hayan disfrutado y que los disfruten allá donde vayan.

Tras años nominados al Premio, por fin en este 2017, el Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades recae en las manos de los argentinos artesanos del humor.

Embajadores de su patria, queridos por todo el mundo, y grandes amantes de España ahora se encuentran sumergidos en su gira por Argentina con Gran Reserva. En septiembre como cada año volverán a los escenarios españoles, donde cada vez gozan de público más joven.

El premio, bien merecido, todos y cada uno de Les Luthiers se lo dedican a Daniel. Componente que sigue vivo en sus espectáculos y en sus reconocimientos. Un Mastropiero real que los dirige allá donde esté.

Enhorabuena por el Premio a los genios del show. Enhorabuena a Les Luthiers.

WOMAD 2017, un mundo de música en Cáceres

Al menos una vez en la vida hay que vivirlo. El WOMAD es uno de los eventos más esperados en la capital mangurrina. Cáceres, Patrimonio de la Humanidad desde 1986, acoge como cada mes de mayo el World Of Music. Arts & Dance. Festival que incluye música popular, étnica, electrónica, artesanía, gastronomía y danza.

12 Países en cuatro días

Del 11 al 14 de mayo la parte antigua de Cáceres se convertirá en una reunión de culturas. Artistas llegados desde una docena de países diferentes se darán cita en la muestra número 26 en España. Estados Unidos, Irlanda, Francia, Camerún, Nigeria, Reino Unido… un sinfín de colores y banderas que harán de la capital cacereña una babilonia del arte.

Conciertos, mercadillos de artesanía, muestras de gastronomía de todo el mundo; talleres para todos los públicos y cine, son entre otras las actividades que propone el Womad 2017.

Aunque sin duda el plato fuerte del festival son los conciertos. En el cartel de esta edición destacan los grupos musicales como los británicos AKA George, Transglobal Underground y The Brand New Heavies; los estadounidenses Earl Thomas y Orkesta Mendoza; el nigeriano Bombino; el guineano Mû Mbana; los españoles “Sra. Tomasa” y Hermanos Cubero; así como Blick Bassy (Camerún/Francia) y Mara (Portugal). También figura Orkesta Mendoza (Estados Unidos); Sharon Shannon (Irlanda); Orlando Julius and The Heliocentrics (Nigeria/R.Unido) y los extremeños Fônal, Javier Alcántara, Lúa Gramer, Prexton, Ras Ganjah y Willy Wylazo.

Transglobal Underground

Habrá también espacios dedicados a bandas emergentes locales así como a Disc Jockeys.

Ambiente inigualable

Calles empedradas cargadas de vida. Música, el olor del incienso y de los productos de cuero de los puestos. Gentes de todas partes de España que no quieren perderse uno de los festivales más importantes a nivel mundial. Y una ciudad que se vuelca con el WOMAD considerándolo ya como una de sus fiestas principales.

Sin duda es algo digno de vivir. Cáceres un año más en primavera se convierte en la receptora de las diferentes culturas del mundo a través de las artes. Una cita a la que cualquier amante de los festivales, la música y el ambiente cosmopolita no debería faltar.

Toda una suerte contar con esta muestra cada año en nuestra geografía. Eso sí, aviso a navegantes. No piensen hacer turismo ese fin de semana en Cáceres. El WOMAD toma las calles.

 

Arqueomúsica, el sonido de la historia

Gracias a la arqueología sabemos de dónde venimos, quiénes somos, cómo hemos evolucionado a lo largo de la historia y podemos casi hasta comprender por qué actuamos y vivimos de una u otra forma.

Rastrear el pasado desenterrando los secretos del tiempo en las excavaciones nos ha permitido conocer casi de forma personal cómo vivía el hombre del viejo continente en la antigüedad. Sabemos de su escritura, de sus leyes, de su arte, hasta de su gastronomía. Pero hay algo que la arqueología convencional no consigue hacer llegar a todos nuestros sentidos: el sonido de la historia.

Se me vienen a la cabeza textos de Estrabón citando los bailes de los pueblos hispanos prerromanos, o las representaciones teatrales de la Grecia Antigua. También imagino a César cruzando desafiante el Rubicón precedido de unas fanfarrias a las que no logro poner ritmo, ni timbre. Nada. La música en la historia parece estar silenciada.

Arqueomúsica ¡Así sonaba la Europa Antigua!

Es el nombre de la exposición Itinerante que recorrerá diferentes ciudades europeas acercando a todos los amantes de la historia los sonidos de la antigüedad. Desde los orígenes de la Humanidad, pasando por las principales culturas europeas, la huella de Grecia y Roma y más allá.

El Proyecto Europeo de Arqueología Musical (EMAP) del Programa Cultura de la UE, con la Universidad de Valladolid como única sede española, conjuga la investigación científica, las nuevas tecnologías, la divulgación y creación artística musical para poner de relieve las antiguas raíces musicales de la cultura europea.

Arqueólogos, científicos, músicos, artesanos de toda Europa se han puesto manos a la obra para reconstruir y recrear instrumentos rescatados de las excavaciones y de los diferentes yacimientos del Continente. El resultado es la exploración a fondo de las técnicas musicales, artísticas y de la conexión entre culturas a través de la música.

Por supuesto el gran protagonista es el sonido. No sólo la vista será regalada a los visitantes por medio de las reproducciones, si no que éstas pueden ser tocadas con la idea de acercar al asistente el sonido de la historia.

En esta muestra interactiva se podrá disfrutar de numerosos audiovisuales, videojuegos y de una gran puerta al pasado que ayudarán a los visitantes a conocer los paisajes sonoros del pasado.

Valladolid hasta el 21 de mayo

Tras su estancia en Ystad (Suecia), la muestra llegó a la capital vallisoletana el 7 de febrero. Como única sede de la exposición en España, se podrá visitar hasta el 21 de mayo en el Museo de la Ciencia de Valladolid. Una buena oportunidad que no debería dejar escapar cualquier amante de la historia, de la música o de ambas. Entre los demás curiosos seguro que despierta pasiones, y su carácter interactivo la hace especialmente atractiva para el público más joven.

Tras su paso por Valladolid la muestra viajará a Liubliana (Eslovenia), Roma (Italia) y Brandemburgo (Alemania).

 

¿Versión original? Sí, por favor

Es una lástima pero al final alguien acaba pagando siempre los platos rotos. La “china” le ha tocado a La Bella y la Bestia. La nueva, la del remake, la del reparto de lujo. Y no porque la película sea mala, no voy a entrar a valorar el cásico llevado a la “realidad”. El problema y gordo está en el doblaje.

Animal de costumbres

Así somos los españoles. El fútbol en el bar, la siesta imperdonable y las pelis en castellano. Hasta los musicales. Que eso de andar leyendo subtítulos me despista y no puedo ver bien a los actores.

Pues es que no todo vale. Tenemos una larga e interesante trayectoria de grandes doblajes en nuestro país. Todos reconocemos a la primera la voz del Bruce Willis (Ramón Langa), Julia Roberts (Mercedes Montalá), Robert de Niro (Ricardo Solans) o el inconfundible Constantino Romero dando vida a Darth Vader o al amigo Eastwood en Harry el Sucio.

Y son buenos, muy buenos y el trabajo es espectacular. Tanto que puede llegar a desvirtuar el propio empeño de los actores que prestan su voz originalmente. Sin explorar en profundidad en el doblaje mas clásico de las películas, me gustaría volver a La Bella y la Bestia. El pobre y desdichado musical que tiene la culpa de esta columna.

Como decía, no todo vale. Y en los musicales lo siento pero no cuela. Por muy bien que canten los artistas españoles, por mucho que se esfuercen por hacer que parezca de “verdad”. No es suficiente la excusa de que “debe entenderse lo que cantan”. Lo de la nueva adaptación de Disney es una chapuza monumental. Y quiero insistir, va a pagar la pobre Bella lo de todos, pero ha sido la gota que ha colmado el vaso de este espectador.

Ya no sólo es que se cambien palabras, significados o frases enteras para que “cuadren” con el movimiento de los labios de los actores. Es que aparte de ser una completa barrabasada, está muy mal hecho. No hay quién se lo crea. Y lo más importante: en una canción es casi una cuestión de moral.

Imaginen

El Largo al Factótum de “Il Barbiere di Siviglia”, a la española. No tiene sentido. María de “West Side Story”, a Leonard Bernstein seguro que le entrarían los “siete males”. Creo que se hacen una idea. Las obras son compuestas para ser interpretadas en su lenguaje original. Por la métrica, por la pronunciación, por las rimas y porque sí. Porque una misa cantada es en Latín, porque una ópera de Verdi es en Italiano, y porque una Zarzuela es española.

No nos moriríamos por aguantar un texto al pie de la pantalla mientras escuchamos las voces originales. Es más, lo disfrutaríamos de una forma completa. La música que se compuso, con su letra, y además, para los que no se nos dan muy bien los idiomas nos la traducen; pero sin cambiar palabras ni expresiones para que todo encaje.

Todo esto no es una cuestión de educación, que también, si no de sentido común. Nos compramos discos de Amy Winehouse y de Metallica sin esperar a que “saquen” la versión española. Hagamos lo mismo con las bandas sonoras y con los musicales. Poco a poco. Más adelante podríamos intentarlo con las películas completas.

Es un trabajo duro, pero alguien tiene que hacerlo. Lo siento por los actores de doblaje, sin embargo deberíamos ir avanzando en esto de los idiomas. Y remarco, no por la necesidad de aprender inglés o alemán o lo que toque; porque las obras de arte como las películas las hacen los actores con sus voces, los artistas con sus canciones y los guionistas con sus textos.

No todo vale con la excusa de entender. Por cierto, La Bella y la Bestia gana en versión original todos los enteros que pierde en castellano.