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‘Cuando dejes de quererme’ llega a la gran pantalla

La tierra que nos ve nacer, dicen, condiciona fuertemente nuestra existencia. Quizá por ello algunas personas deciden alejarse de ella. O quizá es el motivo por el que se ven obligadas a hacerlo. En cualquier caso parece seguro que, más tarde o más temprano, todos acabamos regresando a ella.

Así explica el debutante Igor Legarreta el motor temático de su película ‘Cuando dejes de quererme’.  Ese motor, que se podría resumir en que la tierra manday el lugar condiciona,  encuentra en ‘Cuando dejes de quererme’  una brillante paradoja: la protagonista, cuya existencia ha quedado marcada por el lugar que la vio nacer, es la personificación viva del personaje sin hogar. Toda esta pulsión dramática crece dentro de una precisa arquitectura de thriller que conduce al lector/espectador con habilidad e interés por la trama del misterio. Una trama en medio de la cual encontramos una hermosa y compleja historia de amor. La película comenzará a proyectarse en las salas de España este fin de semana.

Sinopsis

Laura (Flor Torrente) vive en Buenos Aires con su padrastro Fredo (Eduardo Blanco). Siendo tan sólo una niña, ella y su madre se marchan del País Vasco, tras supuestamente ser abandonadas por su padre.

Con esa historia zanjada, un día recibe una llamada desde España: el cuerpo de su padre acaba de ser encontrado bajo tierra en un bosque cercano. Las pruebas forenses han sido claras: Félix Careaga (Eneko Sagardoy) murió hace más de 30 años asesinado de un disparo en la nuca. Laura decide volar a España y así enterrar a su padre y cumplir el deseo no satisfecho de su madre de esparcir sus cenizas en su tierra natal. Fredo la acompañará.

En su viaje conocerá a Javier Egoskue (Miki Esparbé), agente de seguros, que comunica a Laura la exis­tencia de un seguro de vida firmado por su padre. Egoskue, intrigado por la historia del asesinato y atraído por Laura, emprenderá junto a ella y Fredo una particular investigación para descubrir quién acabó con la vida de Félix Careaga.

TRAILER OFICIAL CUANDO DEJES DE QUERERME (HD) from Centuria Films on Vimeo.

Vuelve el ‘Hombre Enmascarado’

Dolmen Editorial, en su apuesta por el cómic clásico, aborda un nuevo proyecto: la reedición de las aventuras de ‘The Phantom, El Hombre Enmascarado’. The Phantom -El Fantasma-, conocido tradicionalmente en España como ‘El Hombre Enmascarado’, fue creado en 1936 por Lee Falk con dibujos de Ray Moore. La visión del mundo de los años treinta es lo que hace que las primeras aventuras del Fantasma sean tan adorablemente exóticas: liberadas mujeres aviadoras que además son piratas, bandas de ladrones de toda etnia y ralea, tribus caníbales, enclaves remotos, tripulaciones de maleantes…

La presencia del Fantasma es, en los primeros momentos, la de una sombra justiciera que aparece, golpea, hace comentarios cáusticos y desaparece. Con los dibujos nerviosos de Ray Moore el Fantasma se convierte en la serie de aventuras por antonomasia de la historieta de los periódicos del período clásico, que es lo mismo
que decir la historieta de todo el mundo. La mítica y la poética del enmascarado sometido a un juramento familiar lo acercan una y mil veces a la muerte de la que no sobrevivirá como persona, aunque sí como leyenda: nuestro Fantasma es el Fantasma número 21 en una larga tradición de Fantasmas.

A Ray Moore lo sucedió durante décadas el eficiente Wilson McCoy, que fallecería en 1961, dejando desde entonces la serie en manos de Sy Barry, hermano del dibujante de Flash Gordon.

Dolmen, dentro de la línea Sin Fronteras, comienza su edición precisamente por las primeras historias de Sy Barry, por ese reinicio glorioso que, curiosamente, en España conocimos deficientemente en la edición de Dólar en los primeros años sesenta y apenas un par de momentos en la de Ediciones Vértice. Es, pues, el material menos conocido y, a la vez, quizá el más interesante, a la espera de regresar algún día a las historias originales. Es palabra del Fantasma. Es dicho de la jungla. Suenen los tam-tam de la selva profunda. El duende que camina, el espíritu que anda, regresa.

Literatura autoeditada, ¿el futuro de la novela española?

Los datos demuestran que la literatura autoeditada existe y se consolida como un sector en auge llamado a pujar como entidad propia en un mercado literario que cuenta con un importante número de autores que encuentran en la autoedición el camino.

Manuel Blanco, autor de La Tebaida, el discípulo número XIII, es uno de esos escritores que han elegido la autoedición: “tenemos que olvidarnos del tabú de que un libro autoeditado es malo. Cuando decidí publicar mi novela barajé muchas opciones y me decidí por la autoedición después de comprobar que existían editoriales que trabajan de forma profesional, minuciosa y, sobre todo, con criterio y control de calidad”.

 

Manuel Blanco

 

«La Tebaida, el discípulo número XIII» ha sido la mejor novela histórica de 2017 de  Círculo Rojo, editorial que este 2018 cumple 10 años la editorial Y en el camino ha puesto en las librerías las palabras de más de 7.500 autores y registrado más de 10.000 ISBNS en el Ministerio de Cultura, respondiendo así a la llamada creciente de escritores, muchos de ellos noveles, que no encontraban alternativas para publicar sus libros. Alberto Cerezuela fundó esta editorial debido a las dificultades que él mismo tenía para publicar un libro y Círculo Rojo revolucionó el panorama literario español aportando profesionalización y haciendo que los escritores noveles pudieran editar sus obras y sentirse como cualquier autor reconocido, acudiendo a las principales ferias del libro.

Círculo Rojo ejemplifica la vocación innovadora que la autoedición asume en elementos antes inexistentes como los booktrailers, audiolibros, expositores, planes de marketing, organización de eventos o incluso una plataforma exclusiva para que los autores consulten sus ventas en tiempo real.

Hablar de autoedición no es, por tanto, sinónimo de libro electrónico o publicaciones amateur. La autoedición aglutina disciplinas integradoras que buscan abarcar un terreno en el que lo digital no es, ni mucho menos, enemigo de los formatos tradicionales, sino una plataforma de lanzamiento perfecta para contenidos autoeditados y de calidad, así como un complemento que aporta múltiples recursos a las ediciones físicas de los relatos y novelas publicadas.

Alberto Cerezuela, presidente de la editorial Círculo Rojo, subraya que “gracias al bagaje de esta editorial, pionera en autopublicación, hoy en día ya no sólo se publican las obras de autores noveles, sino que el catálogo recoge escritores de renombre (algunos finalistas de los Premios Planeta o Azorín) y sus libros aparecen en programas de televisión de relevancia nacional”.

El desarrollo editorial, en todos sus ámbitos y formatos, se presenta así como piedra angular para la supervivencia de la palabra escrita dentro del mundo digital. Un nuevo tablero de juego en el que muchos autores eligen la autoedición como lanzadera literaria manteniendo el criterio y profesionalidad que cualquier obra literaria merece.

‘Vergüenza’ y ‘La Llamada’ triunfan en los premios Feroz

La noche del lunes se entregaron en Madrid los Premios Feroz, donde Apache Films se llevó 6 galardones entre La Llamada y Vergüenza, que triunfo en todas candidaturas en las que estaba nominada.

La Llamada se llevó a casa los Feroz a ‘Mejor Película de Comedia’ y ‘Mejor Tráiler’.

Vergüenza fue votada como Mejor Serie de Comedia. Sus protagonistas Malena Alterio y Javier Gutiérrez se llevaron los premios ‘Mejor Actriz’ y ‘Mejor Actor protagonista’, mientras Miguel Rellán consiguió el ‘Mejor Actor de Reparto’.

Desde Apache Films agradecen a la Asociación de Informadores Cinematográficos de España el apoyo a sus producciones.

Además de La Llamada, en los últimos meses, Apache Films ha estrenado, Verónica de Paco Plaza, Selfie de Víctor García León, Oro, De Agustín Diaz Yanes, basado en un relato inédito de Arturo Pérez Reverte, y The Maus, de Yayo Herrero.

En cuanto a Vergüenza, dirigida por Álvaro Fernández Armero y Juan Cavestany, se trata de su primera serie de ficción.

Asimismo, tienen pendiente de estreno la película Quien te Cantará de Carlos Vermut. En breve comenzará el rodaje de Tu Hijo, la nueva película de Miguel Ángel Vivas, protagonizada por José Coronado.

 

El arte contemporáneo mira al Camino de Santiago en el MUSAC

La exposición ‘Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago’, que se abre al público este sábado en el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), ubicado en la capital leonesa, reflexiona a través de obras de 46 artistas contemporáneos sobre la realidad paisajística, antropológica, cultural, histórica, espiritual y religiosa del Camino de Santiago y la peregrinación que lo motiva, pero ante todo, sobre las experiencias que de él se derivan.

Se trata de un proyecto coproducido por la Junta de Castilla y León a través del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, la Embajada de España en Italia y la Real Academia de España en Roma, donde pudo verse entre octubre y diciembre de 2017. Para su presentación en MUSAC, donde podrá visitarse hasta el 2 de septiembre, la exposición se amplía con 44 nuevas obras respecto a su sede romana, con las que se dota de especificidad al proyecto en el contexto de León, ciudad atravesada por el Camino francés.

El título de la exposición alude no solo a las numerosas vías que conforman el Camino, sino a la multiplicidad de experiencias derivadas de recorrerlo, tan variadas como las motivaciones y subjetividades de las personas que lo han caminado desde sus orígenes medievales, vinculados a la expansión del cristianismo, hasta hoy. Esa multiplicidad de caminos y de formas de entender el caminar ha generado históricamente una peregrinación de la que han surgido rutas que modificaron los paisajes, pueblos y ciudades con calles y edificaciones vinculadas al Camino, oficios, formas de ejercer la hospitalidad y obras de arte que se han sucedido hasta hoy.

‘Muchos caminos’ trata de dar cuenta del estado del Camino y su sentido en la actualidad a través de 88 obras en diferentes medios distribuidas en 800 metros cuadrados de exposición -principalmente fotografía y vídeo, pero también instalación, pintura o escultura-, bien vinculadas directamente con la peregrinación, bien relacionadas con el paisaje, la mística, la historia de las religiones, el arte, los sucesos históricos que han afectado al Camino de Santiago o la realidad actual de las zonas rurales atravesadas por la ruta jacobea.

Dichas cuestiones serán abordadas a través de tres apartados temáticos: el destino de la peregrinación relacionado con el ansia humana de rebasar lo conocido; el encuentro entre el ‘yo’ y el mundo derivado de la experiencia de caminar y; por último, los acontecimientos que han marcado la historia del Camino. En dichos apartados podrán verse obras de los artistas Eugenio Ampudia, Jorge Barbi, Bleda y Rosa, Zoulikha Bouabdellah, Enrique Carbó, Gabriel Díaz, Esther Ferrer, Rubén Grilo, José Antonio Juárez y Jesús Palmero, Ángel Marcos, Mariona Moncunill, José Val del Omar, Sophie Whettnall, Peter Wüthrich, o Kiyoshi Yamaoka, entre otros.

‘Muchos caminos’ se completa con un programa de actividades que amplían y complementan los temas abordados en la muestra, y que incluirán un taller y una performance de la artista Esther Ferrer en abril, un concierto de música medieval relacionada con el Camino en el mes de mayo, un encuentro entre el artista Antonio Fiorentino, que recorrerá el camino francés durante la duración de la exposición y peregrinos a su paso por León; así como un ciclo de cine de vera

La Peste y Apaches, las nuevas series de 2018

La superproducción histórica “La peste”, el buque insignia de la nueva apuesta de Movistar+ por la producción propia, y “Apaches”, serie de Antena 3 basada en la novela homónima de Miguel Sáez Carral, inauguran el año televisivo.

Con los seis episodios de “La Peste”, creada por Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, el espectador viajó a partir del viernes 11 de enero a la Sevilla de la segunda mitad del siglo XVI, cuando era la metrópoli del mundo gracias a su papel clave en el comercio entre entre América y Europa, pero también foco de basura, hambrunas, inundaciones y epidemias.

Durante una plaga de peste, el exmilitar Mateo regresa, honrando su palabra, para rescatar al hijo de un amigo fallecido. Huyó de la ciudad porque la Inquisición lo condenó a muerte por imprimir libros prohibidos, pero es arrestado por los alguaciles del Gran Inquisidor, quien promete perdonarle la vida a cambio de resolver una serie de asesinatos con tintes diabólicos.

El “thriller” está dirigido por Alberto Rodríguez y protagonizado por Pablo Molinero, Paco León, Patricia López Arnáiz, Manuel Solo, Sergio Castellanos, Paco Tous, Cecilia Gómez y Lupe del Junco, entre otros.

Apaches

Antena 3 estrenó  esta semana “Apaches”, serie de una única temporada con final cerrado protagonizada por Alberto Ammann, Verónica Echegui y Eloy Azorín y basada en la novela homónima de Miguel Sáez Carral, también coproductor ejecutivo y guionista de la serie.

Ambientada en el Madrid de los años 90, arranca cuando Miguel, un joven y prometedor periodista, debe abandonar su acomodada existencia para salvar de la ruina a su familia y vengar a su padre, víctima de la avaricia de unos socios que le estafan y están a punto de acabar con su vida.

Para ello se alía con Sastre, su mejor amigo de la infancia y ahora un pequeño delincuente con el que atracará las joyerías y las fábricas de relojes de todos aquellos que participaron o colaboraron en la ruina de su padre.

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‘El cuento de la criada’, una distopía que fascina

The Handmaid’s Tale, ‘El cuento de la criada’, es la serie adaptada de la novela de Margaret Atwood por HBO, que triunfa en todo el mundo. El relato de la vida en la distopía Gilead (antes Estados Unidos), una sociedad totalitaria que se justifica en el orden, la religión, la decencia y otros motivos que, desde luego, no nos suenan desconocidos, fascina porque, simplemente, nos narra una ficción aterradora, una pesadilla futurista, que sin embargo, capítulo a capítulo, nos parece que cuenta con visos de poderse hacer real…

Todo comienza con un mundo inseguro, con el terrorismo en las calles y, sobre todo, con una ola de infertilidad -como en Children of Men, Hijos de los hombres-, tal vez causada por la contaminación atmosférica.  “No nos despertamos cuando masacraron el Congreso. Tampoco cuando culparon a los terroristas y suspendieron la Constitución”, dice la narradora de la serie, Elisabeth Moss, conocida en España por su papel como Peggy Olson en la famosa Mad Men.

A partir de ahí se establece un régimen totalitario en el que las mujeres pierden de manera progresiva sus derechos, sus trabajos, hasta la posibilidad de leer, todo con el objetivo de que sean madres… ¿o tal vez sea un objetivo y al tiempo una excusa?

En la República de Gilead hay varias castas de mujeres. Las doncellas del cuento (maltraducido como “criadas”) son las pocas mujeres fértiles que quedan que han sido detenidas y aleccionadas para dar servicio a la élite como vientres intermediarios, auténticas esclavas a las que se les han arrebatado a sus hijos, matado a sus maridos… por perder, pierden hasta su nombre pasando a ser conocidas por uno derivado del apellido del hombre de su nueva casa.

Defred (antes June) es una de esas mujeres que, sin embargo no se rinde. Con ella conoceremos mejor la sociedad en la que ha sido obligada a vivir y en la que no todo es lo que parece y no solo en la vida de las doncellas-criadas.

 

Veinte años de ‘Contact’

Federico Kukso / Sinc Como pocas películas lo han logrado hasta el momento, este film de ciencia ficción protagonizado por Jodie Foster y basado en un libro de Carl Sagan y Ann Druyan ha influido en la búsqueda de señales de vida más allá de la Tierra. A dos décadas de su estreno, Jill Tarter, la astrónoma en la que se inspira la historia, recuerda los comienzos del proyecto SETI, se emociona ante el descubrimiento de planetas extrasolares y apuesta por un próximo gran hallazgo.

El viaje arranca en la Tierra con una canción de las Spice Girls que tenuemente suena de fondo. Continúa a gran velocidad en Marte, el cinturón de asteroides, Júpiter (y el sonido lejano de un discurso de Martin Luther King), Saturno, Urano, la nube de Oort, el sistema estelar Alfa Centauri, la nebulosa del Águila y el frío silencio del vacío interestelar. Y sigue con una vista fugaz de la Vía Láctea, los filamentos y cúmulos de galaxias y la vastedad del universo hasta que la imagen se funde en el ojo una niña de once años frente al micrófono de un radiotransmisor.

En una de las mejores escenas de apertura de toda la historia del cine, la película Contact nos revelaba nuestra dirección cósmica, nos enseñaba nuestro lugar en el universo y los esfuerzos realizados en una ambiciosa cacería científica: la búsqueda de señales extraterrestres. Pasaron veinte años desde el estreno de este film de ciencia ficción dirigido Robert Zemeckis y hasta el momento no hemos detectado ninguna llamada.

“Recién comenzamos a explorar el universo –dice la astrónoma Jill Tarter, la científica en la que Carl Sagan y Ann Druyan se basaron para componer el personaje de la doctora Eleanor ‘Ellie’ Arroway, la protagonista del libro luego convertido en película–. El siglo XX fue el siglo de la física. Yo estoy convencida de que el siglo XXI será el siglo de la biología más allá de la Tierra”.

Una científica despreciada por hombres

En la Universidad de Berkeley en California (EE UU), durante la Conferencia Mundial de Periodistas Científicos Tarter continúa imaginando: “Podríamos llegar a encontrar vida en la superficie de lugares del sistema solar, como las lunas Europa o Encélado, o remotamente mediante la detección de bioseñales en la atmósfera de exoplanetas. O podríamos llegar a comunicarnos a través de detecciones azarosas en el universo. Incluso podríamos exportar la vida en futuras misiones a Marte o a través de propuestas de viajes interestelares, como las velas solares de la iniciativa Breakthrough StarShot y los proyectos 100 year starship o Icarus”.

El film exhibía de una manera realista el trabajo de una científica inteligente y tenaz cuyos esfuerzos eran menospreciados

1997 fue un gran año para las películas basadas en ideas, sueños y pesadillas científicas. Por entonces, también se estrenaban GattacaGood Will HuntingThe Lost World: Jurassic Park y Volcano. Pero se recuerda con especial afecto a Contact por su impacto fuera y dentro de la comunidad científica: como pocos films lo habían hecho antes, exhibía de una manera realista el trabajo de una científica inteligente, tenaz y decidida cuyos esfuerzos eran menospreciados en un campo dominado por hombres. En la película, Ellie Arroway es ignorada, cuestionada y ridiculizada por científicos, políticos y religiosos que la rodean.

Algo no muy distinto vivió en carne propia Jill Tarter, hoy de 73 años, una mujer que se abrió paso a codazos en el mundo de las ciencias, la responsable de que SETI –la búsqueda de Inteligencia extraterrestre– existiera. Sus antiguos compañeros la denostaban cuando los intentos de comunicarse con extraterrestres no eran considerados un esfuerzo científico respetado. Pero Tarter no claudicó y dejó un legado increíble a una nueva generación de científicos, especialmente mujeres.

Así como Jurassic Park incentivó en 1993 la dinomanía, Contact impulsó la por entonces naciente caza de planetas extrasolares y la búsqueda de vida más allá de la Tierra. Y, sobre todo, despertó vocaciones científicas en niños y niñas.

 

Navidad en El Rosal

El centro comercial El Rosal de Ponferrada ha organizado un amplio abanico de actividades para todos los gustos para estas navidades.

Sus pasillos llevan semanas engalanados de luces, adornos y una gran estrella iluminada en su Punto de Atención al Cliente. También cuenta con el Belén de Macario, un belén artesanal en movimiento ya consolidado como una de las joyas de las navidades bercianas.

Pero El Rosal también quiere compartir la ilusión de la Navidad con su público infantil. Los más pequeños de la casa podrán subirse en el Tren de la Navidad o vivir experiencias únicas en el Parque de Aventuras ubicado en la terraza exterior hasta el día 30 de diciembre. También en la terraza exterior se abrirá una pista de patinaje sobre hielo desde el día 2 y hasta el 28 de enero.

En la Kids Zone se puede encontrar el taller “Dulce Navidad” con un horario especial para que los niños puedan disfrutar más tiempo aprendiendo a realizar todo tipo de adornos navideños. Del 26 al 28 de diciembre y del 2 al 4 de enero de 17.00 a 21.00 horas. Los días 24 y 31 de diciembre de 17.00 a 20.00 horas y 6 de enero de 17.00 a 21.00 horas. Además de su horario habitual de viernes a domingo de 17:00 a 21:00 horas y los sábados también de 11:00 a 14:00 horas.

Otra de las actividades programadas será el minimusical “ROSITA”, organizado por el Centro de Artes Escénicas y Musicales VIDA, que tendrá lugar el día 22 de diciembre a las 20:30 horas en la planta baja entre Feuvert y Worten.

Y, como no, Papá Noel también ha hecho un hueco en su agenda para que todos los niños y niñas que lo deseen puedan conocerlo y pedirle regalos. Está situado junto al árbol de Navidad, al lado de la farmacia.

A partir del día 26, ocuparán su lugar los Reyes Magos, que harán un alto en su largo camino desde Oriente para recibir las peticiones de los más pequeños. Su horario será de 12:00 a 14:00 y de 17:30 a 21:00 horas.

‘Star Wars: Los últimos Jedi’, por fin

‘Star Wars: The Last Jedi’ (Los últimos Jedi) llegó por fin este viernes, 15 de diciembre, a las pantallas de los cines de todo el mundo, incluidas las de España. Con esta última entrega, dirigida por Ryan Johnson (director de películas como Looper o de algunos aclamados episodios de Breaking Bad), ya podremos saber cuál es la historia que sigue al encuentro de la joven Rey con el legendario Luke Skywalker.

 

 

Han sido dos años de espera desde que se estrenara su antecesora  ‘Star Wars: The force awakens’ (El despertar de la fuerza), rodada por J.J.Abrams en 2015. Según las previsiones de Disney, se espera que este último título sea el segundo mejor estreno de su historia -el Episodio VII alcanzó 212,7 millones de euros en su primer fin de semana de estreno-.

En cuanto a la sinopsis poco podemos adelantar sin hacer spoiler… Solo que la historia comienza con Skywalker aceptando como “padawan” (aprendiz de Jedi) a la protagonista al tiempo que presiente el ascenso de un poder oculto y misterioso que hacía años que no sentía.
Frente a Rey (Daisy Ridley) y Luke (Mark Hamill) encontramos otra vez a ese nuevo Darth Vader que es Kylo Ren (Adam Driver) y a su malvada ‘Primera Orden’, dirigida por el oscuro Líder Supremo Snoke ( Andy Serkis) y su poderoso ejército galáctico, que ha acorrolado a la Resistencia encabezada por la princesa Leia. La presencia de ésta, desaparecido Han Solo, ahonda aún más en esa nostalgia que sienten con la saga los fans de mayor edad, aquellos que crecieron casi al unísono que la desparecida Carrie Fisher.
Junto a ellos, nuevos personajes interpretados por Óscar Isaac, Domhnall Gleeson, Benicio del Toro, Laura Dern, Gwendoline Christie, Kelly Marie Tran, Lupita Nyong’o, Anthony Daniels y Andy Serkis, conforman una nueva aventura repleta de acción.