Amantes del Western, estos son los mejores títulos que no debes olvidar

Aunque algo perdido en el tiempo, este género cinematográfico sigue siendo uno de los que más seguidores aglutina. El Western ya no está de moda, a pesar de los intentos de los hermanos Coen y de Tarantino por darle ese empujoncito que le hace falta. Casi se diría que es un género muerto. Pero todos los grandes títulos de los que consta este cine ya lo han hecho inmortal.

Aquí te dejamos los 10 films imprescindibles para disfrutar del Oeste.

1- Centauros del Desierto

John Ford, poco más se puede decir. Sin lugar a dudas el padre del género con infinidad de títulos. Con su actor “fetiche” John Wayne como estrella la dupla de los “johns” conjugan una combinación perfecta.

2- La diligencia

Más de lo mismo. Una cinta magistralmente cuidada en la que un carromato cargado con curiosos pasajeros se enfrentan a un peligroso viaje. Es un estilo que no recuerda a América más que por la temática. Se podría decir que se acerca al teatro italiano. Personajes diversos, con perfiles casi exagerados pero perfectos en la interpretación. Imprescindible.

3- El bueno, el feo y el malo

No podía faltar en este top 5 una de las mejores películas de la “Trilogía del Dólar”. Máximos exponentes del “espagueti western”, los films de Sergio Leone son prácticamente todo a este género. Clint Eastwood rodando en Almería las aventuras del “Rubio”. Banda sonora inolvidable de Ennio Morricone. “El mundo se divide en dos categorías: los que tienen un revólver cargado y los que cavan. Tú, cavas”.

4- El hombre que mató a Liberty Valance

De nuevo la “dupla de los John”, Ford y Wayne. Una película cargada de mensajes políticos a través de sus personajes. Justicia y venganza en el polvo del Oeste.

5- Sin perdón

El más actual de los grandes Westerns. Un fantástico Clint Eastwood en la dirección y haciendo el papel principal. Vuelca en la cinta todo lo que aprendió en su juventud y muestra a un asesino reconvertido que vuelve a las andanzas tras enviudar. Una película dura que enseña el lado más humano y oscuro del Oeste Americano.

 

Alf regresa a la Tierra

La productora Warner Bros. TV se plantea recuperar ‘Alf’, la comedia televisiva sobre un entrañable extraterrestre, informó el portal especializado TVLine.

Según los primeros detalles de este proyecto, que se encuentra todavía en la fase inicial de su desarrollo, la nueva serie se centraría en el regreso del personaje de Alf a la Tierra y presentaría a una nueva familia.

Tom Patchett y Paul Fusco, creadores de ‘Alf’, están involucrados en este nuevo show, de acuerdo con el medio especializado The Hollywood Reporter.

Con cuatro temporadas y 103 episodios emitidos entre 1986 y 1990, ‘Alf’ fue un hito de la televisión estadunidense de los años 80 y giraba en torno a la llegada de un simpático extraterrestre a la vida de una familia ordinaria.

La serie trataba acerca de las experiencias de ALF tras llegar a la tierra, en donde terminó ‘atrapado’. Una organización militar quiere apoderarse de ALF para lograr estudiarlo y analizarlo, por lo que una familia de humanos, conformado por Willie, su esposa Kate, sus hijos Lynn y Brian, y su gato, Lucky, lo “adoptan” para protegerlo, escondiéndolo en su hogar hasta que ALF pueda encontrar una manera de escapar.

Downton Abbey regresa como película

Fueron seis seis temporadas pero sus fans se quedaron con ganas de más. Ahora Downton Abbey, la exitosa serie de época británica, regresa convertida en película. El rodaje se iniciará este mismo verano de la mano, con el mismo guionista y creador de la serie, Julian Fellowes, y dirigido por Brian Percival, que ya fuera responsable de dirigir el episodio piloto de la misma.

El reparto original participará en el proyecto, entre ellos los protagonistas Maggie Smith, Michelle Dockery y Hugh Bonneville, que volverán a interpretar a la familia Crawley. El castillo de Highclere (convertido en la ficción en la abadía de Downton) volverá a ser el escenario natural de la serie. Todo apunta a que la película sólo se podrá ver en principio en cines y todavía no tiene una fecha de estreno orientativa.

Ambientada a principios del siglo XX, la serie a la que ahora sigue el largometraje relataba la vida de los condes de Grantham, una aristocrática familia inglesa, y sus criados, llegándose a emitir en más de 150 países de todo el mundo. Tres Globos de Oro, 15 premios Emmy y un BAFTA certifican, asimismo, el beneplácito de la crítica.

Los títeres desembarcan en la provincia de León

La novena edición del Festival de Títeres ‘Reino de León’, organizado por la Diputación de León, se celebrará los días 11, 12, 18 y 19 de agosto con el Monasterrio de Carracedo como epicentro, pero llegará también Castrofuerte, Toral de los Guzmanes, Valdefresno y Matadeón de los Oteros.

Así lo anunció hoy el diputado de Cultura, Miguel Ángel Fernández, que explicó que el objetivo es “llevar la cultura por la geografía leonesa, para que todos, desde los más pequeños hasta las personas mayores, puedan disfrutar de ella en todas sus facetas”.

El programa se iniciará el 11 de agosto con ‘Una de princesas, dragones y dentistas…’, a cago de Los Bufones (Argentina), en el Monasterio de Carracedo y ‘Fabularia, la cigarra y la hormiga’, de La Carreta Teatro (España) en la Casa de Cultura de Castrofuerte. Ambas representaciones se repetirán el 12 de agosto en el claustro del Palacio de Toral de los Guzmanes y el Monasterio de Carracedo, respectivamente.

El 18 de agosto de llevarán a escela ‘A bout du fil’, de la Compañía Pelele (Francia) en el Monasterio de Carracedo e ‘Historia de media suela’, de Fernán Cardama (Argentina), en la piscina municipal de Valdefresno. Estas actuaciones llegarán el día 19 de agosto a las antiguas escuelas de Matadeón de los Oteros y el Monasterio de Carracedo, respectivamente.

 

La reivindicación minera invade las paredes del Museo de Sabero

Miriam Badiola El Museo de la Siderurgia y la Minería de Sabero (León) se ha propuesto un reto: intentar meter el graffiti dentro de las paredes del museo y dar libertad a ocho grafiteros para plasmar su idea sobre la minería.

Así lo asegura el director del Museo, Roberto Fernández, quien se muestra entusiasmado ante la nueva exposición temporal que se podrá visitar desde este viernes hasta el día 12 de septiembre y que, bajo el nombre ‘Del carbón al graffiti’, pretende trasladar la reivindicación de las cuencas mineras a las paredes del Museo.

La exposición nace inspirada en los graffitis que se encuentran en las calles de las cuencas mieras, donde el declive producido por el desmantelamiento de su principal sustento económico sirvió de acicate para que los jóvenes salieran a la calle y utilizaran el ‘spray’ como arma de reivindicación.

“Queremos meter el graffiti dentro del Museo y dar libertad a los artistas para que plasmen sus ideas”, explica Roberto. Unas ideas que deben centrarse en la la minería “tanto bajo tierra, es decir, el trabajo, las herramientas, los peligros, como en el exterior, la propia vida de la minería, los conflictos que protagoniza o la cultura minera en sí misma”.

Ocho son los artistas que durante tres días han dado rienda suelta a su imaginación y han plasmado, en un espacio limitado de 4 metros de ancho por 2,5 de alto, su visión personal sobre la minería, que a alguno de ellos les afecta de cerca, al ser procedentes de cuencas mineras.

Sin embargo, el propio director del Museo explica que “no se buscaba que los artistas procedieran de cuencas mineras, sino que queríamos más diversidad para así tener más diversidad y ver cómo se ve desde otro punto de vista más aislado de las cuencas”.

Ocho artistas conocidos en el mundo del graffiti, con una gran calidad en cuanto técnica y expresión, que durante tres días han plasmado en las dos plantas del edificio de Sabero unas obras de arte que, una vez llegado el 12 de septiembre, desaparecerá por completo, ya que serán tapadas con pintura.

Carlos S. Campillo

Artistas

Procedente de La Robla, Alejandro Lorenzana, muestra en su obra el entorno industrial en el que ha crecido y basándose en conceptos del caos y orden muestra una realidad gris en un universo distópico, donde los momentos más bellos y poéticos son contemplados a través de amasijos de hierros.

También de la villa roblana, Daniel Casado, conocido como Smog, es un artista autodidacta que centra su obra en el realismo, cuya vinculación familiar con el mundo minero ha hecho que parte de su trabajo recoja aspectos relacionados con ello.

De León procede Guillermo Martín, Eser, que lleva en el mundo del graffiti profesional dese los 20 años, trabajando para varias empresas de interiorismo, y asegura que su forma en entender la vida es a través de la pinura.

David Esteban, Dadospuntocero, es otro leonés que enfoca su estilo en el foto-realismo, lo que le lleva a crear unos murales que impactan tanto por su acabado como su mensaje.

Con más de doce años de experiencia con el spray y varios galardones en concurso de graffiti, el leonés Manuel García se dedica a la decoración profesional tanto a pequeña escala, con cuadros, lienzos, o paredes, como a gran escala, en fachadas y naves.

Desde La Bañeza, llegará a Sabero Antonio Prada, Artes Prada, un muralista que comenzó en el 2006 a pintar por afición y que se dedica a ello de forma profesional desde el año 2012, en un estilo principalmente realista.

Donostiarra de nacimiento y residente en El Bierzo, Asier Vera aprendió el arte del graffiti en Madrid y desde entonces no ha dejado de estar obsesionado con ello.

El único de fuera de la provincia de León será Javier Revilla, El Chorro, un palentino multidisciplinar y autodidacta con tres años de experiencia como muralista y más de cinco como tatuador.

Carlos S. Campillo

Sábado de circo y música en Priaranza

El patio del colegio de Villalibre acogerá este sábado 7 de julio, a partir de 19:00 horas, la Escuela de Circo Ratz Fatz con talleres infantiles de circo. A las 21:00 horas, representación del espectáculo circense, para niños y mayores, de la compañía.
La compañía de jóvenes artistas alemanes, Ratz Fatz está integrada por un grupo de unos 40 alumnos, de entre 7 y 17 años, y profesores del instituto “Goethe-Gymnasium” en Bochum (Alemania), y trabaja por todo el mundo llevando la magia del movimiento corporal y de la práctica circense.

Ratz Fatz posee varios premios en diferentes concursos de circos de jóvenes alemanes y tras el éxito obtenido en representaciones anteriores regresa al municipio de Priaranza del Bierzo, en esta ocasión para homenajear a Paco González, impulsor de esta iniciativa. La entrada será gratuita.

También el sábado, 7 de julio, a las 21:00 horas, el Castillo de Cornatel será el escenario del concierto de Raúl Vázquez, compositor multiinstrumentista berciano, que presenta su nuevo disco Synesthesia. El precio de la entrada serán 3 euros.

Verónica Forqué, Premio de Honor en el XXI Festival de Cortometrajes de Astorga

La actriz madrileña Verónica Forqué, ganadora de cuatro goyas, será la agraciada con el premio de Honor del Festival de Cine de Astorga y participará en la Gala de Clausura astorgana el 8 de septiembre, según anunció hoy el alcalde, Arsenio García Fuentes.

La intérprete participará también en una recepción con medios de comunicación en la Casa Consistorial, junto al alcalde de Astorga, el director del Festival, Luismi Alonso y el la concejala de Cultura, María Emilia Villanueva.

El Festival de Cine “ha decidido conceder a Verónica Forqué, este premio como reconocimiento a sus más de 40 años de trayectoria cinematográfica, en los que ha trabajado a las órdenes de directores como Fernando Trueba, Pedro Almodóvar o Luis García Berlanga, pero que también ha sido directora de cine y teatro, o directora escénica con Woody Allen en ‘Adulterios’”, explicó la concejala de Cultura.

“Este año el Festival ‘Ciudad de Astorga’ hace una mención especial a la mujer en el cine y en la historia y creemos que Verónica Forqué encarna valores de una mujer fuerte y muy reputada dentro del séptimo arte”, añadió el alcalde de Astorga.

El director del Festival de Cine Luis Miguel Alonso Guadalupe puso de manifiesto que de esta forma el Festival de Cine de Astorga “cierra un ciclo con la Familia Forqué dado que por que ya en la segunda edición de este certamen, en 1999, el Premio de Honor fue para su padre, José María Forqué. En esa edición, Astorga contó con una película que habla de ella: ‘Atraco a las Tres’, en la que salen las mantecadas de ciudad”, recordó Luis Miguel Gualupe.

El Festival de Cine de Astorga es un certamen cinematográfico que se celebra anualmente a principios del mes de septiembre en la ciudad leonesa de Astorga desde 1998. Actualmente cuenta con 17 categorías y más de 16.000 euros en premios.

En estos veinte años de experiencia han pasado por la alfombra del Festival de Astorga algunos de los directores y actores más reconocibles del cine español. Profesionales de la dirección como Fernando Colomo, Pedro Olea, Mario Camus, Javier Fesser, Elias Querejeta, Jaime Chavarrí, Montxo Armendariz o José Luis Cuerda; actores como Santiago Segura, Carlos Iglesias o el leonés Carmelo Gómez y escritores como Luís Alberto Cuenca, han recibido un merecido premio a toda una vida relaciona de un modo u otro con el cine y han dejado su huella en el Festival de Cortometrajes de Astorga.

Arte y mundo actual sobre lienzos históricos

Carlos Tabernero Desde la moderna tecnología que diseña algoritmos alfanuméricos en el instante para crear nuevos e infinitos lenguajes digitales, hasta una tipografía con siglos de historia y apegada de manera indisoluble a las paredes de una ciudad y una universidad ocho veces centenaria, pasando por lo que los propios muros dicen sobre la desigualdad de género o lo que su destrucción supondría para nuestra concepción de la realidad. Y todo ello, bajo el manto de la luz, que con su aparición y desaparición en distintas formas, conforma lo que la retina del que observa guarda para sí, transformando a sus ojos espacios monumentales tantas veces vistos pero ahora diferentes ante el paso de la vanguardia.

Ese intercambio de “experiencias e ideas, enlazando formas y sonidos” que a su vez “provocan nuevas reflexiones”, es lo que ofrecen desde el jueves y hasta el domingo las obras de los cuatro artistas invitados al festival Luz y Vanguardias de Salamanca, auspiciado por Iberdrola y el Ayuntamiento de Salamanca, y que bajo el nuevo Comisariado de Lorena Martínez del Corral tuvo a bien contar con el escocés Charles Sandison, la hispano-mexicana Darya von Berner, y los nacionales Eugenio Ampudia y Juan López, para intervenir sobre cuatro espacios históricos y monumentales de Salamanca como son la Catedral Nueva, la Fachada Histórica de la Universidad, el Convento de San Esteban o la novedad de esta tercera edición: el recién restaurado Palacio de Monterrey.

Obra:` VTR ´ en el palacio de Monterrey, obra de Juan López.

 

Ese es el lugar donde el joven artista Juan López (Alto Maliaño, Cantabria, 1979) expone desde el jueves su ‘VTR’, una obra donde el tradicional ‘vítor’ asociado a los nuevos doctores de la Universidad de Salamanca aparece reflejado en distintas formas para establecer una reflexión sobre el espacio donde se ubica, la piedra de Villamayor tan característica de los edificios históricos salmantinos. Y es que, como el propio autor explica, la obra se enmarca en un trabajo más extenso a nivel artístico donde busca “relaciones entre la tipografía, la caligrafía, la arquitectura y los espacios”, de manera que los símbolos, como marcas, queden registrados como forma de “habitar las ciudades y el entorno urbano”.

Pero, ¿qué sucedería si ese entorno desapareciese, si la realidad tal y como la conocemos se sumiese en un caos que la hiciese irreconocible? A partir de esa idea, el vallisoletano Eugenio Ampudia (Melgar, Valladolid, 1958), ofrece con ‘La realidad no es imprescindible’ una catástrofe en forma de huracán, que arroya todo a su paso, incluso, de manera imaginaria, la fachada del Convento de San Esteban donde se ubica la obra, para reflexionar sobre el asidero que supone la realidad conocida y “el campo demasiado etéreo para sujetarnos” que plantea la desaparición de esta última. El objetivo que se plantea el recientemente premiado como mejor artista español vivo en ARCO18 es “poner al espectador en situación de emergencia” para explicarle su visión “sobre el mundo en el que estamos”. Un mundo que, para el creador vallisoletano, vive “cosas que pueden hacer que todo sea diferente”.

Proyección internacional

Pero si López y Ampudia representan la variante nacional de la mezcla entre luz y vanguardia, arte y ‘videomapping’, la proyección internacional de este tipo de creación, en un festival que cada vez acoge a un “mayor número de creadores de todo el mundo”, como explica su director, Alberto Mariñas, la ponen dos artistas de reconocido prestigio como el escocés afincado en Finlandia, Charles Sandison, y la hispano-mexicana Darya von Berner.

Obra “Ouroboros, 2018” en la catedral, del artista Charles Sandison. / David Arranz

 

Sandison (Haltwhistle, Reino Unido, 1969) escoge en este caso la Catedral Nueva de Salamanca para generar y proyectar textos de luz sobre las paredes donde los algoritmos alfanuméricos, las palabras sencillas, y los números y signos digitales, conforman una amalgama de símbolos que, no obstante, y como relata la comisaria del festival, Lorena Martínez del Corral, están “cargados de emociones y sensaciones que se multiplican y van interactuando”. ‘Ouroboros 2018’, que es como se llama la obra, oculta así a los ojos del espectador, de forma espectacular, uno de los edificios más imponentes de Salamanca como es la Catedral Nueva para tratar de encontrar el origen o la ‘piedra filosofal’ del lenguaje digital en la era de Internet a través de “lo que sale de las computadoras, que están llenas de respuestas a las preguntas de la Humanidad”, como explica el propio autor.

Obra `Veravenus´en la fachada de la universidad, de la artista Darya Von Berner.

 

Desde una perspectiva diferente aborda la hispano-mexicana Darya von Berner (México, 1960) su intervención en la Fachada Histórica de la Universidad de Salamanca. Y es que, basándose en el test de Bechdel, que mide la presencia activa de personajes femeninos en el cine y la importancia de sus roles, la artista hispano-mexicana denuncia que en la Fachada Rica del Estudio salmantino la proporción de mujeres-hombres es de 1 a 4, por lo que utiliza el mito y la figura de Venus para, apareciendo en plenitud sobre la imagen icónica de la Universidad salmantina, transformar la fachada durante unos instantes y, con ello, la visión de los presentes porque “algo se transforma en la mirada del espectador, que no vuelve a ver la Fachada de la misma manera”.

Esta ‘intervención’ sobre la mirada del transeúnte, salmantino o visitante, es común al propósito de las obras de los cuatro artistas invitados al festival Luz y Vanguardias de Salamanca, puesto que con sus creaciones, transforman la visión que el espectador tiene de los cuatro lienzos históricos en los que, cada noche hasta el domingo, descansan ‘VTR’, ‘La realidad no es imprescindible’, ‘Ouroboros 2018’ y ‘Veravenus’, las obras que a través de la luz, la vanguardia y las nuevas tecnologías, relacionan mundo actual y arte sobre la piedra dorada de los monumentos salmantinos.

Foto de portadaObra: `La realidad no es imprescindible´ en la fachada de los dominicos del artista Eugenio Ampudia. / David Arranz

Javier Reverte augura larga vida a la literatura de viajes

El escritor, viajero y periodista español Javier Reverte augura larga vida a la literatura de viajes porque considera que el hombre es un viajero y el viaje es “consustancial” al ser humano. Así lo señalaba este mismo mes en el marco de la  51 edición de la Feria del Libro de Valladolid, donde participó en una mesa redonda titulada ‘El viaje’ junto al científico y escritor Javier Cacho, Reverte recordó que, en la actualidad, se venden y reeditan libros que escribió hace 20 años. Su última obra es ‘Confines. Navegando aguas árticas y antárticas’.

Javier Reverte recordó que sus obras no son guías porque realiza una reflexión sobre el viaje y la historia. “Me limito a contar como una narrativa el viaje de un viajero normal, por lo que se trata de libros de lecturas”, afirmó. El autor confesó que, antes de un viaje, se documenta mucho, “todo lo que pueda”, para saber lo que se va encontrar en el país a visitar. Reconoció que “lo más interesante” en un viaje es el contacto con el otro, con hombres y mujeres de otros países. “Al final, los grandes problemas de los seres humanos se limitan a la soledad, el amor, la amistad, la miseria y la riqueza”, apuntó.

Además, animó a la gente a viajar. “Es una cosa que en España viene muy bien porque es un país que ha vivido muchos siglos encerrado en sí mismo y que de pronto salga un poco al exterior le vendrá bien aprender”, apuntó tras haber sido corresponsal en Londres, París y Londres, entre otros destinos.  Preguntado por si ya prepara algún viaje para contarlo en un libro, Reverte respondió que, en general, habla poco del futuro, “por si acaso lo dejo a la mitad”.

El otro participante en la mesa redonda que tuvo lugar en el Teatro Zorrilla fue Javier Cacho, físico, científico y escritor, además de ser el responsable de la unidad de cultura científica del Inta (Instituto Nacional de Técnica Aeroespacial). Entre sus obras más famosas destacan ‘Admusen-Scott, duelo en la Antártida. La carrera al Polo Sur’; ‘Shackleton, el indomable. El explorador que nunca llegó al Polo Sur’ y ‘Nansen, maestro de la exploración polar’, publicado este año.

Cacho aprovechó el acto para destacar la figura de Nansen, al que consideró el maestro de la exploración polar, anterior a hombres como Scott, Admusen y Shackleton, pero también valoró su personalidad polifacética porque, precisó, que de haber seguido de científico hubiese quitado, probablemente, el Premio Nobel de Biología a Ramón y Cajal, ya que estudiaban el mismo tema. El escritor reconoció que Nansen es un desconocido pese a estar presente en todos los grandes exploradores, al que consideran su mentor.

María Dueñas: cambio de registro, el mismo estilo

El tiempo entre costuras’ supuso el debut por todo lo alto de María Dueñas en la literatura pues superó la barrera de las ventas para convertirse en un fenómeno editorial, de ahí que la publicación de una nueva novela despierte una gran expectación. La escritora participó hoy en la Feria del Libro de Valladolid en un encuentro que giró en torno a su última obra, ‘Las hijas del capitán’, que relata las vivencias de los españoles que durante las primeras décadas del siglo XX emigraron a América en busca de un futuro mejor.

Cambio de registro pero con sin perder el ‘estilo Dueñas’. Lejos de bloquearse con los éxitos de ventas, la escritora aseguró que trata de mantener cada proyecto editorial independiente de su anterior obra. “Intento que no se dejen influir de lo que vino antes. Me vuelco en cada libro como si fuera el primero”, indicó en una rueda de prensa previa al encuentro donde ha compartido escenario con la periodista de Televisión Castilla y León Beatriz Hernández Bilbao.

En ‘Las hijas del capitán’ narra las dificultades de miles de españoles que emigraron a América hace un siglo. En concreto, su obra se centra en los que fueron a buscarse la vida a Nueva York donde llegó a haber una colonia de 40.000 españoles en los años 30 cuando se ambienta la novela.

Dueñas cree que esas dificultades que vivieron entonces guardan cierto paralelismo con las olas de emigrantes que llegan ahora a Europa y a España. “Es gente que huye de su país, que no les ofrece ningún futuro y buscan una vida digna, que acude a deslomarse, a trabajar en lo que haga falta y son víctima de todo tipo de abusos”, describió. “Ahora lo vemos y parece que no va con nosotros, sin darnos cuenta de que esos inmigrantes que recibimos ahora éramos nosotros hace no tantas décadas”, criticó. De este modo, expresó su interés en que su obra despierte conciencia de esta situación entre sus lectores.

Durante el encuentro con los medios de comunicación, la escritora también se refirió al debate sobre si se dirige a un público femenino. “No me propongo llegar en exclusiva a las mujeres, pero como mujer me resulta fácil que mi sensibilidad conecte con la de muchas lectoras, pero no es excluyente con los hombres”, dijo. De hecho, destacó que entre su público cuenta con muchos hombres “que no tienen prejuicios”.

En todo caso, sí que reconoció que existe un sector masculino que no lee libros escritos por mujeres con visión femenina, lo que a su juicio “es injusto”. “Me molesta esa etiqueta facilona de escritora para mujeres”, añadió.