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Veinte años de ‘Contact’

Federico Kukso / Sinc Como pocas películas lo han logrado hasta el momento, este film de ciencia ficción protagonizado por Jodie Foster y basado en un libro de Carl Sagan y Ann Druyan ha influido en la búsqueda de señales de vida más allá de la Tierra. A dos décadas de su estreno, Jill Tarter, la astrónoma en la que se inspira la historia, recuerda los comienzos del proyecto SETI, se emociona ante el descubrimiento de planetas extrasolares y apuesta por un próximo gran hallazgo.

El viaje arranca en la Tierra con una canción de las Spice Girls que tenuemente suena de fondo. Continúa a gran velocidad en Marte, el cinturón de asteroides, Júpiter (y el sonido lejano de un discurso de Martin Luther King), Saturno, Urano, la nube de Oort, el sistema estelar Alfa Centauri, la nebulosa del Águila y el frío silencio del vacío interestelar. Y sigue con una vista fugaz de la Vía Láctea, los filamentos y cúmulos de galaxias y la vastedad del universo hasta que la imagen se funde en el ojo una niña de once años frente al micrófono de un radiotransmisor.

En una de las mejores escenas de apertura de toda la historia del cine, la película Contact nos revelaba nuestra dirección cósmica, nos enseñaba nuestro lugar en el universo y los esfuerzos realizados en una ambiciosa cacería científica: la búsqueda de señales extraterrestres. Pasaron veinte años desde el estreno de este film de ciencia ficción dirigido Robert Zemeckis y hasta el momento no hemos detectado ninguna llamada.

“Recién comenzamos a explorar el universo –dice la astrónoma Jill Tarter, la científica en la que Carl Sagan y Ann Druyan se basaron para componer el personaje de la doctora Eleanor ‘Ellie’ Arroway, la protagonista del libro luego convertido en película–. El siglo XX fue el siglo de la física. Yo estoy convencida de que el siglo XXI será el siglo de la biología más allá de la Tierra”.

Una científica despreciada por hombres

En la Universidad de Berkeley en California (EE UU), durante la Conferencia Mundial de Periodistas Científicos Tarter continúa imaginando: “Podríamos llegar a encontrar vida en la superficie de lugares del sistema solar, como las lunas Europa o Encélado, o remotamente mediante la detección de bioseñales en la atmósfera de exoplanetas. O podríamos llegar a comunicarnos a través de detecciones azarosas en el universo. Incluso podríamos exportar la vida en futuras misiones a Marte o a través de propuestas de viajes interestelares, como las velas solares de la iniciativa Breakthrough StarShot y los proyectos 100 year starship o Icarus”.

El film exhibía de una manera realista el trabajo de una científica inteligente y tenaz cuyos esfuerzos eran menospreciados

1997 fue un gran año para las películas basadas en ideas, sueños y pesadillas científicas. Por entonces, también se estrenaban GattacaGood Will HuntingThe Lost World: Jurassic Park y Volcano. Pero se recuerda con especial afecto a Contact por su impacto fuera y dentro de la comunidad científica: como pocos films lo habían hecho antes, exhibía de una manera realista el trabajo de una científica inteligente, tenaz y decidida cuyos esfuerzos eran menospreciados en un campo dominado por hombres. En la película, Ellie Arroway es ignorada, cuestionada y ridiculizada por científicos, políticos y religiosos que la rodean.

Algo no muy distinto vivió en carne propia Jill Tarter, hoy de 73 años, una mujer que se abrió paso a codazos en el mundo de las ciencias, la responsable de que SETI –la búsqueda de Inteligencia extraterrestre– existiera. Sus antiguos compañeros la denostaban cuando los intentos de comunicarse con extraterrestres no eran considerados un esfuerzo científico respetado. Pero Tarter no claudicó y dejó un legado increíble a una nueva generación de científicos, especialmente mujeres.

Así como Jurassic Park incentivó en 1993 la dinomanía, Contact impulsó la por entonces naciente caza de planetas extrasolares y la búsqueda de vida más allá de la Tierra. Y, sobre todo, despertó vocaciones científicas en niños y niñas.

 

James Dean, la leyenda del Rebelde sin causa

“Vive deprisa, muere joven y deja un cadáver bonito”. Sin duda es una de esas frases que hacen historia. Bien encaja con el estilo de vida (y de muerte) de James Dean, no en vano la cita se le atribuye. Erróneamente, pues pertenece al hilo argumental de la película Knock on any door de Nicholas Ray e interpretada por John Derek y Humphrey Bogart. Este 30 de septiembre se cumplen 62 años del fallecimiento de Dean y del nacimiento de la leyenda.

Rebelde

James Dean había ido ganando fama con los rodajes de sus películas. Films en los que casi se encarnaba a sí mismo. En 1955 mientras trabajaba en el metraje de Gigante, el joven actor (24 años) se había comprado un flamante deportivo. Un Posrche 356 Speedster, el “Little Bastard”. Le gustaba la velocidad. Y de hecho tras terminar la que sería su última película se viajaba hacia Salinas, cerca de San Francisco para participar en una carrera automovilística.

Le acompañaba su mecánico. Imagínenselo, cigarro en la boca, pelo alborotado por el viento y recorriendo a toda velocidad las carreteras de California. La mala fortuna, la velocidad, o simplemente el caprichoso destino hizo que en un cruce un Ford apareciese de repente. James Dean no lo esquivó y se estrelló contra él. Ni el ocupante del Ford ni su mecánico sufrieron daños fatales. El actor salió despedido del bólido y su cuerpo fue a dar en el parabrisas del otro vehículo.

24 años, toda una carrera por delante. Pero con tan sólo tres películas a sus espaldas (como actor protagonista) ya era un ídolo de masas.

La leyenda

La leyenda comienza el día de su fallecimiento. Murió como vivió. Deprisa. Y las muchachas de la época abrazaban sus carpetas forradas con fotografías de Dean. La leyenda se engrandeció con lo trágico de su accidente, con las conjeturas que apuntaban a un suicidio premeditado… y con los premios que recibió con los huesos bajo tierra.

James Dean fue el primer actor en recibir una nominación póstuma al Óscar como mejor actor y a día de hoy se mantiene como el único actor que ha tenido dos nominaciones póstumas.

62 años hace que se forjó la leyenda del Rebelde de la historia del cine. Sigue corriendo James, deprisa.

Los superhéroes abandonan el papel y dominan el Cine

Pedro González Que siempre ha habido películas de superhéroes es una verdad como un templo. Y series televisivas, y dibujos animados. Y se agradecía ver de vez en cuando algún estreno en el que nuestros héroes o villanos favoritos abandonaban las páginas en blanco y negro de los cómics para convertirse en personajes de carne y hueso. Aunque para algunos muchas de aquellas producciones no fuesen exactamente como los habían leído. En fin, gustos y colores.

Las primeras películas que vi hace ya un buen puñado de años, fueron Superman (Christopher Reeve, Marlon Brando, 1978…) y Batman (Michael Keaton, Jack Nicholson, Kim Basinger, 1989…); Y confieso, que por aquel entonces (en el caso de la primera ni había nacido) jamás ni uno de los cómics en los que se inspiraron Richard Donner y Tim Burton habían caído en mis manos. Yo era más de los tebeos semanales como el “Gente Menuda” las tiras de “Leo Verdura” y los Cómics de Astérix y Obélix.

Jack Nicholson es el Joker

Cuando conocí al extraterrestre volador, y al murciélago enmascarado a través del cine, comencé a hacerme con algunos de sus cómics. Descubrí el mundo de Marvel y de DC, y me volví loco con las historias de Flash, El Increíble Hulk o la Patrulla X. Poco a poco me fui metiendo en ese maravilloso universo dibujado en unas cuántas páginas sin color, llenas de acción, de ¡Crash!, de ¡Boing! y de ¡Smashhhh! que leías y releías una y otra vez.

En televisión ponían series que por supuesto también veía, y de cuando en cuando se estrenaba en el cine alguna película. Como la de “X Men” (2000), que fue toda una revolución. Y parecía que el interés por sacar del papel aquellos personajes comenzaba a crecer.

Dos son los motivos principales del crecimiento de esta temática cinematográfica: el primero el increíble éxito que tienen en taquilla (ningún fan de los cómics se perdería la película por nada del mundo). El segundo, que muchos de los que ven las películas no habían oído hablar de Wolverine o de Tony Strak y en seguida se apresuraron a hacerse con todos sus libros de viñetas. Es una pescadilla que se muerde la cola. Leo cómics, luego veo las pelis, y si veo las pelis me compro los cómics.

Civil War

Es una estrategia comercial genial, y ni la celulosa ni el celuloide salen perdiendo. Ahora bien: ¿no estaremos saturando un poco el mercado del séptimo Arte con tanto Superhéroe? hablo ingenuamente, sabemos que son los Americanos Hollywoodienses los que lo hacen…

En 2016 hemos visto de todo; A Batman con Spiderman, Al Capitán América partiéndose la cara con Iron Man, la enésima entrega de los hombres del Doctor Xavier…Mucho remake, mucho rizar el rizo, y ya se sabe lo poco agrada y lo mucho…pues parece que sigue vendiendo.

Es una lástima que se sobrecargue el cine americano con tanto súper poder. Sinceramente, se echa de menos algún estreno que no tenga que ver con encapuchados y vengadores. Y la verdad, necesitaríamos un respiro para poder volver a disfrutar de la lectura maravillosa de esas joyas en papel que hoy en día parecen ser tan sólo objetos de colección.

Creo que esta noche me daré un paseo por las calles de Gotham, quizás el rugido del Batmóvil, ese ¡brruummm! que rasga el silencio de la ciudad vuelva también a despertar en mí las ganas de recuperar la lectura de un buen Cómic.

 

 

Puente de todos los santos y la cartelera se llena de estrenos

Esta semana se presenta un fin de semana largo, puente de todos los santos y el recuerdo a nuestros difuntos, la cartelera se mueve y ofrece al espectador un amplio abanico de posibilidades. Esta semana vamos a destacar un poco de todo, vamos a hablar de terror, de comedia, drama, todo ello muy resumido para que nuestros fieles lectores puedan escoger su mejor película.

Los amantes del cine de terror están de enhorabuena, empezamos la sección con ellos y es que este fin de semana se estrenan tres películas de este género:

Dead Slow Ahead
Dead Slow Ahead

Dead Slow Ahead

Título original: Dead Slow Ahead

Año: 2015

Duración: 74 min.

País: España

Director: Mauro Herce

Guión: Mauro Herce, Manuel Muñoz

Fotografía: Mauro Herce

Reparto: Nicanor Abella, July Sawal, Niko Banderado, Reynand Camiller,Cesar Quimson, Niels Oplas, Sergiy Kulhcitskky, Noel Guillido

Sinopsis: Retrato del carguero Fair Lady, de tripulación en su mayoría filipina. El barco, entre las conversaciones alienadas con tierra firme, se convierte en un escenario fantasmal en el que Alien podría asomar en cualquier esquina. Un voltaje sensorial que carga las tintas del suspense con visión apocalíptica de este trozo de humanidad a la deriva por aguas internacionales.

Aunque la película ya ha sido presentada en festivales y ha sido reconocida como tal por ellos, llega a España este fin de semana a expensas de cumplir las expectativas, que no son pocas las que hay, puestas sobre ella.

Anomalous
Anomalous

Anomalous

Título: Anomalous

Título Original: Anomalous

Género: Terror

Nacionalidad: España

Año: 2016

Director: Hugo Stuven

Guión: David Zurdo, Fernando Acevedo

Reparto: Lluís Homar, Christy Escobar, Edgar Fox, Adria Arjona, Ben Temple, Gonzalo Bouza, LoDeon,Soraya Padrao, Julio Perillán, Jeffrey Alan Solomon

Sinopsis:

David, un joven que padecía una extraña variante de la esquizofrenia, ha aparecido muerto en su bañera de forma terrible. Se sentía perseguido y amenazado por una presencia que era incapaz de definir. Todo coherente con su enfermedad. Su psiquiatra, el doctor Friedhoff, consciente de sus escasos progresos, decidió someterle a una novedosa e inusual terapia: que se grabase en vídeo, él mismo, durante una semana. Siete días de su vida normal, cotidiana, tratando de captar esa presencia a través del ojo frío y objetivo de la cámara. El médico pretendía así demostrarle que todo lo que sucedía no era más que fruto de su imaginación, de su mente alterada y enferma. Pero David no grabó su día a día, sino todo lo contrario. Se lanzó hacia una frenética búsqueda de aquel que lo atormentaba para demostrar que lo que le sucedía era real, pero algo sucedió y murió. Todo apunta al suicidio, pero algunos detalles difícilmente explicables hacen sospechar a la joven y misteriosa agente del FBI Maia Kensington, encargada del caso, que hay algo más de lo que el psiquiatra le está contando.

El interrogatorio repasa los últimos días de David, guiado por las grabaciones en vídeo que el psiquiatra le había pedido grabar. Siete días de su vida que entrañan oscuros misterios sobre su personalidad y su pasado, interrogantes sin respuesta en lo más profundo del subconsciente del joven. La agente Kensington intentará encajar las piezas a medida que profundizan en el laberinto de la locura, horror y muerte que David había tejido en su mente. Más aún cuando los sucesos vividos y registrados por David con su cámara cada vez se separan de la lógica y dejan la puerta abierta a lo sobrenatural. Es aquí donde realidad y ficción, locura y razón, comisionan para sacar a flote secretos inconfesables en este intenso thriller psicológico.

Ouija: El Origen del Mal
Ouija: el origen del mal

Ouija: el origen del mal

Título: Ouija: El Origen del Mal

Título Original: Ouija: Origin of Evil

Género: Terror

Nacionalidad: USA

Año: 2016

Director: Mike Flanagan

Guión: Mike Flanagan, Jeff Howard

Reparto: Henry Thomas, Doug Jones, Elizabeth Reaser, Lin Shaye, Annalise Basso, Sam Anderson, Parker Mack, Ele Keats, Lincoln Melcher, Alexis G. Zall, Kate Siegel, Lulu Wilson, Chelsea Gonzalez,     Bob Gebert, Rebecca Zahler

Sinopsis:

Secuela de Ouija.

En Ouija 2, la secuela del inesperado éxito de 2014, un grupo de amigos deberá enfrentarse a sus peores temores cuando despiertan a un ser maléfico procedente del otro lado y al que solo ellos pueden devolver a su origen.

Más allá del terror también tenemos  otros géneros así como en.
Doctor Strange (Doctor Extraño)
Doctor extraño

Doctor extraño

Título: Doctor Strange (Doctor Extraño)

Título Original: Doctor Strange

Género: Aventuras, Fantasía

Nacionalidad: USA

Año: 2016

Director: Scott Derrickson

Guión: Thomas Dean Donnelly, Joshua Oppenheimer

Reparto: Rachel McAdams, Benedict Cumberbatch, Mads Mikkelsen, Tilda Swinton, Chiwetel Ejiofor

Sinopsis:

El doctor Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) es un reputado neurocirujano de Nueva York. Todo lo que tiene de brillante y talentoso, lo tiene también de arrogante y vanidoso. Tras sufrir un terrible accidente de coche, sus manos quedan dañadas, cosa que arruina por completo su carrera. Después de varias intervenciones quirúrgicas de su colega, el doctor Nicodemus West (Michael Stuhlbarg), las manos de Stephen Strange consiguen recuperar su movilidad parcial, pero no la suficiente pericia como para volver a operar.

Después de estos dramáticos sucesos, y de tener que abandonar definitivamente su profesión, Stephen Strange decide realizar un viaje de sanación al Himalaya que le cambiará la vida. Alejándose de la medicina tradicional, buscará una nueva cura para su lesión. Será entonces cuando conozca a El Anciano (Tilda Swinton), quien le enseñará que el mundo en el que vive es una realidad entre muchas. Descubrirá así un mundo oculto de dimensiones mágicas, y durante su entrenamiento con el maestro místico se revelarán sus poderes psíquicos, como la telepatía, la proyección astral o el teletransporte, que utilizará para combatir al mal.

Maggie’s Plan
Maggie´s plan

Maggie´s plan

Título: Maggie’s Plan

Título Original: Maggie’s Plan

Género: Comedia, Drama

Nacionalidad: USA

Año: 2015

Director:Rebecca Miller

Guión:Rebecca Miller

Reparto: Greta Gerwig, George Ashiotis, Bill Hader, Monte Greene, Travis Fimmel, Fredi Walker-Browne,Ethan Hawke, Maya Rudolph, Brendan Titley, Stephen Lin, Wallace Shawn, Julianne Moore, Mina Sundwall,Jackson Frazer, Alex Morf

Sinopsis:

Greta Gerwig interpreta a Maggie Hardin, una neoyorquina de treinta y tantos años, dinámica y práctica, que trabaja en la New School y que, en vista de que no consigue encontrar el amor, decide que ha llegado el momento de tener un hijo por su cuenta. Pero, cuando conoce a John Harding (Ethan Hawke), un “antropólogo fictocrítico” que lucha por triunfar como novelista, Maggie se enamora por primera vez y se ve obligada a modificar sus planes de maternidad. Para complicar aún más la situación, John está casado, aunque no felizmente, con Georgette Nørgaard (Julianne Moore), una brillante académica danesa. Con un coro griego compuesto por los excéntricos y desternillantes amigos de Maggie, Tony y Felicia (interpretados por Bill Hader y Maya Rudolph), observando irónicamente desde el margen, Maggie pone en marcha un nuevo plan que la sume en un tenso triángulo amoroso con John y Georgette, entrecruzando sus vidas y conectándolos de formas sorprendentes y divertidas. Maggie descubre que a veces convendría dejar en paz al destino. MAGGIE’S PLAN es una exploración dulce, sofisticada y divertida de las inesperadas complejidades del romance moderno, que mezcla corazón y humor en una historia sobre la encantadora variabilidad de las relaciones a lo largo del tiempo.
Otro película que queremos recomendarle es un drama social que hoy en día está muy presente en nuestra sociedad:
Yo, Daniel Blake
Yo, Daniel Blake

Yo, Daniel Blake

Título: Yo, Daniel Blake

Título Original: I, Daniel Blake

Género: Drama

Nacionalidad: Reino Unido, Francia, Bélgica

Año: 2016

Director:Ken Loach

Guión:Paul Laverty

Reparto: Dave Johns, Hayley Squires, Sharon Percy, Briana Shann, Dylan McKiernan, Natalie Ann Jamieson, Mark Burns, Colin Coombs, Harriet Ghost, Stephen Halliday, Bryn Jones, Viktoria Kay, Mick Laffey,Micky McGregor, Julie Nicholson

Sinopsis:

Por primera vez en su vida, y víctima de problemas cardíacos, Daniel Blake, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a las ayudas sociales. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En el transcurso de sus citas al “Job Center”, Daniel se cruza con Katie, una madre soltera de dos niños que tuvo que aceptar un alojamiento a 450 km de su ciudad para evitar que la envíen a un hogar de acogida. Prisioneros de la maraña de aberraciones administrativas actuales de Gran Bretaña, Daniel y Rachel intentarán ayudarse mutuamente.
Y para los más peques :
Trolls
Trolls

Trolls

Título: Trolls

Título Original: Trolls

Género: Animación

Nacionalidad: USA

Año: 2016

Director: Mike Mitchell, Walt Dohrn

Guión: Jonathan Aibel, Glenn Berger

Reparto: Anna Kendrick, James Corden, Justin Timberlake, Kunal Nayyar, Gwen Stefani, Russell Brand, Ron Funches, Meg DeAngelis, GloZell Green, Caroline Hjelt, Aino Jawo

Sinopsis:

De los creadores de Shrek llega la más divertida, inteligente e irreverente comedia animada, Trolls de Dreamworks. Descubre un sorprendente y colorido mundo poblado por personajes divertidísimos e inolvidables y conoce la historia de los excesivamente optimistas Trolls, con una canción constante en sus labios y a los cómicamente pesimistas Bergens, que solo son felices con un Troll en su estómago. Con la música original de Justin Timberlake, y una mezcla de un montón de canciones, ya casi clásicas, de artistas populares y las voces originales de Anna Kendrick, Justin Timberlake, Russell Brand, James Corden, Kunal Nayyar, Ron Funches, Icona Pop, Gwen Stefani, y muchos más.

 

Estrenos de cine el 25 de diciembre: El Desafío de Macbeth y Snoopy en Navidad

Seguro que muchos de vosotros aún estáis lidiando con vuestros estómagos por el empacho de ayer, y todo hace pensar que la cosa va a ir aún a peor con las comilonas de fin de año y año nuevo. Para tomarse un respiro siempre será una buena idea acercaros a ver algunos de los

‘El Desafío’ (The Walk)

Dirección: Robert Zemeckis

Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Charlotte Le Bon, Ben Kingsley, James Badge Dale, Ben Schwartz, Clément Sibony, Steve Valentine, Sergio Di Zio, Benedict Samuel, Nathaly Thibault, Mark Camacho, Kwasi Songui, Melantha Blackthorne, Jason Blicker, Christina Kelly

Sinopsis: Doce personas han pisado la Luna, pero únicamente un hombre ha recorrido, o recorrerá jamás, el inmenso vacío entre las dos torres del World Trade Center. Guiado por su mentor en la vida real, Papa Rudy, y ayudado por un insólito grupo de reclutas de todo el mundo, Petit y su banda tendrán que superar obstáculos imposibles, traiciones, disensiones e innumerables situaciones comprometidas para concebir y ejecutar su alocado plan.

¿Hay que verla? Por supuesto, es una aventura muy entretenida con unos 20-30 minutos magníficos. No entró en mi lista de mejores películas de 2015 por muy poco.

Crítica en Blogdecine: ‘El desafío (The Walk)’, sueño imposible, realidad asombrosa

‘Macbeth’

Dirección: Justin Kurzel

Reparto: Michael Fassbender, Marion Cotillard, Paddy Considine, David Thewlis, Sean Harris, Jack Reynor, Elizabeth Debicki, Jack Madigan, Frank Madigan, Lochlann Harris, Kayla Fallon, Lynn Kennedy, Seylan Baxter, Amber Rissmann, Scot Greenan, Hilton McRae y David Hayman.

Sinopsis: Macbeth, duque de Escocia, recibe una profecía de un trío de brujas que dice que un día se convertirá en rey de Escocia. Consumido por la ambición y alentado a la acción por su propia esposa, Macbeth asesina al rey y ocupa su trono.

¿Hay que verla? Tiene una fuerza visual innegable y es muy respetuosa con la obra original, demasiado para mi gusto. Yo diría que sí, pero con reservas.

‘Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts’ (The Peanuts Movie)

Dirección: Steve Martino

Reparto: Noah Schnapp, Hadley Belle Miller, AJ Tecce, Noah Johnston, Venus Schultheis, Alexander Garfin, Francesca Capaldi, Mar Mar, Mariel Sheets, Rebecca Bloom, William Alexander Wunsch, Anastasia Bredikhina, Madisyn Shipman.

Sinopsis: Carlitos, Snoopy, Lucy, Linus y el resto de la adorada banda de los Peanuts debutan en la gran pantalla de una manera como nunca los habíamos visto: en una sensacional animación en 3D de última generación. Carlitos, el desvalido personaje más querido del mundo, se embarca en un viaje épico y heroico, mientras que su amigo del alma, el adorable sabueso Snoopy, se eleva hasta los cielos para enfrentarse a su archienemigo, el Barón Rojo.

¿Hay que verla? Sin duda, es una delicia que respeta con sumo mimo la estupenda obra original.

Crítica en Blogdecine: Animación | ‘Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts’ de Steve Martino

‘Palmeras en la Nieve’

Dirección: Fernando González Molina

Reparto: Mario Casas, Adriana Ugarte, Fernando Cayo, Macarena García, Daniel Grao, Emilio Gutiérrez Caba, Mark Schardan, Alain Hernández, Celso Bugallo, Petra Martínez, Laia Costa, Mila Russo.

Sinopsis: Desde 1926 la isla de Fernando Poo (ahora Bioko) formó parte de la Guinea Española, aunque era posesión española desde 1778, hasta que en 1968 se proclamó la independencia del país. La progresiva escalada de tensión y violencia de esos años supuso un complejo episodio de nuestro pasado del que apenas llegaban noticias a la península. “Palmeras en la Nieve” sitúa su acción por una parte en el periodo de transición de las colonias a provincias de ultramar hasta la independencia definitiva, y por otra en el presente, en Bioko, un territorio herido tras años de inestabilidad, dictaduras, desapariciones, tortura, y falta de libertades.

Se trata una historia tan épica como intimista que tiende puentes entre dos tiempos, dos culturas y dos generaciones.

El descubrimiento accidental de una carta olvidada durante años empuja a Clarence a viajar desde las montañas de Huesca a Bioko para visitar la tierra en la que su padre Jacobo y su tío Kilian pasaron la mayor parte de su juventud, la isla de Fernando Poo. En las entrañas de un territorio tan exuberante y seductor como peligroso, Clarence desentierra el secreto de una historia de amor pro

¿Hay que verla? Atresmedia está haciendo todo lo posible por convencernos de que sí, pero tiene una pinta bastante plomiza, y sus casi tres horas de duración no ayudan lo más mínimo.

’Navidades, ¿bien o en familia?’ (Love the Coopers)

Dirección: Jessie Nelson

Reparto: Marisa Tomei, Amanda Seyfried, Olivia Wilde, Ed Helms, John Goodman, Diane Keaton, Anthony Mackie, Alex Borstein, Jake Lacy, Alan Arkin, Jon Tenney, June Squibb,Timothée Chalamet, Dan Amboyer, Cady Huffman

Sinopsis: Cuando cuatro generaciones del clan de los Cooper se juntan por Navidad, una serie de inesperados visitantes y sucesos extraños darán un vuelco a la noche y les hará redescubrir sus lazos familiares y el espíritu de la Navidad.

¿Hay que verla? Si estás muy desesperado por ver una película de corte navideño y ya te conoces de memoria el resto… quizá.

’The Snow Queen’ (Snezhnaya koroleva)

Dirección: Vlad Barbe, Maksim Sveshnikov

Reparto: Anna Shurochkina, Ivan Okhlobystin, Galina Tyunina, Dmitriy Nagiev, Elizaveta Arzamasova, Lyudmila Artemeva, Yuriy Stoyanov, Anna Ardova, Ramilya Iskander, Olga Shorokhova, Mikhail Tikhonov, Olga Zubkova, Erin Fitzgerald

Sinopsis: Narra la historia de una gran amistad entre dos niños, Kay y Gerda. Un día muy frío de invierno, el pequeño Kay es herido en su ojo, por un fragmento de cristal que La Reina de las Nieves a encantado, para que le congele el corazón. Ella se lleva a Kay prisionero (aunque este no se da cuenta), hasta su helado castillo en el Polo Norte. Su fiel amiga Gerda, se aventura entonces en ir a su rescate en un largo y mágico viaje hacia el Polo Norte.

¿Hay que verla? Supongo que no es del todo descartable, la animación no es mala y la historia puede dar de sí, pero yo creo que sólo la vería si tuviera que llevar a mi –inexistente- hijo al cine. Por cierto, llega tan tarde a nuestro país que ya tiene secuela.

’La Odisea de Alice’ (Fidelio, l’odyssée d’Alice)

Dirección: Lucie Borleteau

Reparto: Ariane Labed, Melvil Poupaud, Anders Danielsen Lie, Pascal Tagnati, Jean-Louis Coulloc’h, Nathanaël Maïni, Bogdan Zamfir, Manuel Ramirez, Ireneo San Andres,Marc-Antoine Vaugeois, Corneliu Dragomirescu, Thomas Scimeca, Marlo Aznar, Meljay Sapigao, Dominic Fergus

Sinopsis: Alice es marinera, y está prometida con Felix, que la espera en tierra firme, mientras ella trabaja en el viejo carguero. Entre los dos se insinúa la presencia inesperada de un incómodo tercero, el comandante Gaël que no es nada menos que el primer gran amor de la joven marinera. En la cabina ocupada por su predecesor, recientemente fallecido a bordo, Alice encuentra un cuaderno con sus anotaciones, una especie de mezcla un tanto neurótica de aspectos técnicos relacionados con el carguero, conquistas sexuales y reflexiones melancólicas sobre su vida vacía de afecto. El cuaderno de bitácora bordo funciona de cualquier modo como lazo de unión entre la vida de Alice y la del viejo lobo de mar que le revela aspectos de su propia existencia nada fáciles de afrontar.

¿Hay que verla? No tiene mala pinta, así que yo al menos me la apunto… pero para verla más adelante en casa.

Un otoño de Cine

M. Alija La cita de Ponferrada con el séptimo arte ya ha comenzado. El pasado día 2 de octubre, el proyector del centro cultural Río Selmo fue desempolvado para exhibir las imágenes de los cortometrajes ‘Quercus’, proyecto para la distribución de los mejores trabajos de Castilla y León.

A continuación haremos un repaso para saber lo que nos depara a lo largo de esta semana entrante el XIII Festival Internacional de Cine de Ponferrada hasta llegar al punto álgido del certamen, Los Premios Retina 2015, que tendrán lugar en la jornada del sábado.

Durante toda la semana habrá proyecciones en el centro cultural Río Selmo de carácter gratuito y un ciclo de cuatro días con tres sesiones diarias en los Cines La Dehesa llamado ‘Miradas Diversas’. Para los cines habrá un abono por un precio de siete euros que da acceso a todas las películas.

Lunes 5 de octubre 

Cine y Arquitectura 20:30 horas en Río Selmo

Cine y Arquitectura

*Esta selección de cortometrajes forman parte de las sección oficial ‘Arq’ y son finalistas para el concurso Premios Retina 2015.

Miradas Diversas en Cines la Dehesa 17:30h, 20:30h, 22:30h

Miradas Diversas 1

Martes 6 de octubre  20:30 horas 

Anima-T    20:30 horas en Rio Selmo

Anima-T2

Miradas Diversas en Cines la Dehesa 17:30h, 20:30h, 22:30h

Miradas Diversas 2

Miércoles 07 de octubre  

Miradas Cercanas   20:30 horas en Rio Selmo

Miradas Cercanas

 

 

 

 

 

Miradas Diversas en Cines la Dehesa 17:30h, 20:30h, 22:30h

Miradas Diversas 3

Jueves 08 de octubre  

Cine y Discapacidad  20:30 horas en Rio Selmo

Por la Integración

*Esta selección de cortometrajes forman parte de las sección oficial ‘Por la Integración’ y son finalistas para el concurso Premios Retina 2015.

Miradas Diversas en Cines la Dehesa 17:30h, 20:30h, 22:30h

Miradas Diversas 4

Viernes 09 de octubre  

Cine comprometido con la realidad social  20:30 horas en Rio Selmo

La mirada Crítica

*Esta selección de cortometrajes forman parte de las sección oficial ‘La Mirada Crítica’ y son finalistas para el concurso Premios Retina 2015.

Llegados a este punto, el sábado 10 de octubre, tendrá lugar la gala de los Premios Retina 2015, para los cuales han sido preseleccionados seis cortometrajes de cada una de las cuatro secciones oficiales.

Se juzgarán los siguientes trabajos mediante votación popular del público asistente a las proyecciones.

– Retina La Mirada Crítica y 600 € al mejor trabajo audiovisual comprometido con la realidad social

– Mención Especial “La Mirada Crítica de la Prensa” al mejor trabajo audiovisual comprometido con la realidad social.

Cortos finalistas de ambos premios: “I am Sami” del Reino Unido, “El corredor” España, “Metros útiles” España, “Completo” Colombia, “Jingle” España y “La Buena Fe” España

 

– Retina Por la Integración “Cocemfe León” y 600 € al mejor trabajo audiovisual de discapacidad, patrocinado por la Federación Provincial de Personas con Discapacidad Física u Orgánica de León.

Cortos finalistas: “Mahi Va Man (El pez y yo)” de Babak Habibifar. Irán; “El amor no es ciego” de Raquel G. Cimas. Cimas Films. España; “Ángeles con zapatos” de Dan Pérez. Dan Pérez Films. Estados Unidos; “Vides diverses” de Sonia Pons. Fundación ECOM. España; “Abriendo puertas” de Tomás Bases. España; “Vidas rotas?” de María José Anrubia y Rafa Arroyo. Maor Producciones. España

 

– Retina Con Igualdad y 600 € al mejor trabajo audiovisual con perspectiva de género, patrocinado por el Consejo Municipal de las Mujeres de Ponferrada

Cortos finalistas: “Mujeres de la mar” de Marta Solano. Burbuja Films. España; “Gertrudis, (la mujer que no enterró sus talentos)”. Zeta Films. Medardo Amor. España; “Caramelomi” de Miguel Agüero. Arraigo Expresión Audiovisual, Aura Audiovisual y Taguato Producciones. Paraguay; “Malas vibraciones” de David Pérez Sañudo y Flavia Santos. Amania Films. España; “Shift” de María Cecilia Puglesi y Yijun Liu. School of Visual Arts. Estados Unidos; “Listen” de Rungano Nyoni y Hamy Ramezan. Pebble & Dodream For Nordic Factory. Dinamarca-Finlandia

 

– Retina Arq al mejor trabajo audiovisual de arquitectura, patrocinado por la Subdelegación en el Bierzo del Colegio Oficial de Arquitectos de León.

Cortos finalistas: “San Pellegrino-Nuove Terme” de Nicola Lucini. De8 Architetti. Italia; “Anómalo” de Aitor Gutiérrez. Morituri. España; “New York (never) Sleeps)” de Alfonso Nogueroles. A La Deriva. España; “En casa” de Alfonso Nogueroles. A La Deriva. España; “London reflects” de Jokin Pascual y Javier Dampierre. En buen sitio Producciones. España; “Portrait of a wind-up maker” de Darío Pérez. Almaziga Films. España

 

 

‘Ocho apellidos vascos’, imparable

EBD La historia de amor que ha encandilado al país lleva más de ocho semanas liderando la recaudación en los cines. ‘Ocho apellidos vascos’ -dirigida por Emilio Martínez Lázaro-  ha batido los récords y es ya la película española más taquillera de la historia del cine. Ambientada en Sevilla y en el ficticio pueblo de Argoitia, la película encuentra su mayor baza en el choque entre los tópicos andaluces y vascos, aunque lo cierto es que prácticamente todo el rodaje transcurrió en Euskadi y Navarra.

Rafa (Dani Rovira), un sevillano que nunca ha salido de Andalucía, decide abandonar su tierra natal para seguir a Amaia (Clara Lago), una joven vasca que a diferencia de otras mujeres que ha conocido se resiste a sus técnicas de seducción. Para ello, y en contra de los consejos de sus amigos, decide viajar al pueblo de su pretendida, en el corazón abertzale del País Vasco. Una serie de malentendidos llevarán al joven sevillano a tener que hacerse pasar por un auténtico vasco con ocho apellidos, e ir enredándose cada vez más en el personaje que ha creado para lograr sus propósitos.

Si te gusta la comedia, todavía estás a tiempo de ir al cine. La película sigue en cartelera en Ponferrada

En cartelera en el Rosal

En cartelera en el Rosal