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La Coral Voces del Bierzo celebra su 30 aniversario en Ponferrada

La Asociación Coral Voces del Bierzo nació en el año 1987. En aquel entonces el conjunto musical estaba en manos de su fundador Ricardo Guirao en colaboración con Endesa. Desde su creación y hasta junio de 1998, él fue el director de la misma, habiendo compuesto un repertorio de canciones de estilos muy variados dedicando la mayoría de ellas a la provincia de León y en especial, a la comarca minera del Bierzo.

Durante este tiempo compuso “La  Misa de Luz” y grabó un CD con 16 canciones de diferentes estilos. En julio de 1998 se hace cargo de la dirección de la coral Cristina González Zabaleta Fernández. En octubre del año 2000 la dirección artística corrió a cargo de José Ramón Mansilla Álvarez, profesor de Música con una amplia experiencia en el campo de la dirección coral. En el año 2009 se incorpora a la coral Sonia Sánchez García, que es contratada como subdirectora. Más tarde, José Ramón Mansilla Álvarez vuelve a ejercer como director de la coral y fue en este periodo de tiempo es cuando se volvió a grabar otro disco. Actualmente, la Coral Voces del Bierzo está en manos de Rubén Fernández Rodríguez.

La agrupación musical a lo largo de su historia se ha presentado a diferentes concursos musicales y ha conseguido ganar algunos de ellos, entre los que cabe destacar el primer premio a la canción marinera en San Vicente de la Barquera (Santander).

El encuentro contará con distintas corales invitadas

El acto de conmemoración del 30º aniversario de la asociación Coral Voces del Bierzo tendrá lugar el sábado 14 de octubre a las 8:00 de la tarde en el teatro Bergidum de Ponferrada, y en su escenario se realizará un encuentro de corales para acompañar a la agrupación de voces mixtas en su aniversario.

Entre las corales invitadas cabe destacar El Orfeón Valdeorrés (Ourense), Coral del Milenario de San Salvador (La Bañeza), Coral Virgen de Linarejos (Linares) y la tuna de la Universidad de León.

La duración del evento estará en torno a los 90 minutos con un precio de 3 euros y para jóvenes parados y pensionistas 2 euros. Las canciones que se podrán deleitar por Voces del Bierzo serán la muralla, las cuatro palomas y sin ti.

44 balas hace 44 años intentaron silenciar a Víctor Jara; lo hicieron eterno

Te recuerdo Amanda, la calle mojada… Te recuerdo Víctor Jara. Te recuerdan miles de personas mucho más allá de las fronteras de Chile. Te recuerda una humanidad. Te recuerdan porque hace 44 años una dura dictadura quiso quitarte tus armas: tu voz y tu guitarra. 44 balas que acabaron con la vida terrenal de Jara pero el sonido de los disparos nunca pudo silenciar tus versos.

El cantante del pueblo

Corría el año 1973. No hace demasiado cuando un golpe de estado encabezado por el general Augusto Pinochet derrocaba el gobierno de Salvador Allende. Aquello fue un 11 de septiembre.

Víctor Lidio Jara Martínez, poeta, cantautor, actor y director de teatro y profesor, se encontraba en la Universidad Técnica del Estado junto con otros compañeros. Allí fue detenido el mismo 11 de septiembre.

Jara se había convertido en una de las figuras más destacadas de lo que vino a llamarse la “Nueva Canción Chilena”. No era otra cosa que música que tomaba como origen el folclore chileno y cuyas letras tenían un importante componente social. No en vano, Víctor Jara mantenía claras ideas comunistas y éstas se reflejaban en sus canciones.

Para los esbirros del nuevo dictador en el cantante del pueblo confluían todas las actitudes que reprochaba Pinochet: educación, compromiso político y lucha incansable y pacífica contra los fascismos.

“Yo no canto por cantar ni por tener buena voz. Canto porque la guitarra tiene sentido y razón”. Reza la placa en su memoria que se puede encontrar en Barcelona. Resume la actitud y el estilo de vida que pretendía Jara.

“Somos cinco mil”

Una vez detenido junto con sus compañeros fue llevado al Estadio Chile (hoy llamado Estadio Víctor Jara). En esos días la cancha se convirtió en un campo de prisioneros políticos. El hacinamiento, la locura y la desesperación llevaron a Jara a escribir su último poema durante su encierro. “Somos cinco mil”.

Tras cuatro días detenido y torturado, el cantante del pueblo fue brutalmente acribillado por 44 balazos. 44, como si con uno sólo no bastase para acallar la voz chilena. 44 como los años que hace que una de tantas dictaduras se llevó por delante la vida de alguien que era mucho más que un cantautor.

A veces los intentos de esconder la memoria de otros sólo consiguen hacerla más grande. Ese es el caso de Víctor Jara: intentaron silenciarlo y lo hicieron eterno.

Somos cinco mil
en esta pequeña parte de la ciudad.
Somos cinco mil
¿Cuántos seremos en total
en las ciudades y en todo el país?
Solo aquí
diez mil manos siembran
y hacen andar las fábricas.
¡Cuánta humanidad
con hambre, frío, pánico, dolor,
presión moral, terror y locura!

 

‘Expectativas’, el nuevo trabajo de Bunbury

Las viejas glorias del rock español siguen vivas y con ganas de dar guerra. Enrique Bunbury, el carismático líder de la desaparecida banda “Héroes del Silencio” ya tiene listo su nuevo trabajo. Bajo el título de ‘Expextativas’ su último álbum en solitario verá la luz el 20 de octubre.

Avance en septiembre y gira en diciembre

El día 8 de septiembre el cantante zaragozano dará un pequeño avance a todos sus seguidores. ‘La actitud correcta’ y ‘Parecemos tontos’ serán los temas del nuevo proyecto que presentará al público.

El disco, que saldrá a la luz el 20 de octubre, estará seguido de una gira por diversas ciudades españolas. Santander, Barcelona, Madrid, Sevilla, Valencia y Zaragoza serán los lugares escogidos para su “tourné” en el mes de diciembre.

El anuncio de su nuevo trabajo contó también con la un documental de 12 minutos dirigido por su mujer, José Girl, en el que se muestra el proceso creativo y de grabación de ‘Expectativas’.

Para Bunbury será su primer disco de estudio tras ‘Palosanto’ (2013), aunque en los últimos años ha editado trabajos en directo como ‘Hijos del pueblo’ (2015), junto al argentino Andrés Calamaro, o un concierto acústico para MTV ‘El libro de las mutaciones’ (2015), así como diversas colaboraciones con otros artistas.

Enrique Bunbury, el sempiterno líder de los “Héroes del Silencio” vuelve con su desgarradora voz y sus letras cargadas de esa mezcla entre surrealismo y realidad que tanto apasionan. Los años 80 y 90 quedaron lejos, pero el espíritu del rock sigue muy vivo en Bunbury.

Esperaremos expectantes este nuevo disco.

El pirata Jack Sparrow recita la Canción del maestro Espronceda

Con diez cañones por banda viento en popa a toda vela… el que no corre vuela. Y Disney para eso de la publicidad está muy avispado. La quinta entrega de la conocida saga de las aventuras del rufián Sparrow tiene más que nunca sello español. No sólo por el papel de Bardem haciendo del temido capitán Salazar. Se cumplen 175 años de la muerte de José de Espronceda y la productora ha querido rendir su homenaje especial al poeta romántico lanzando un tráiler en el que la voz de Johnny Deep recuerda aquello de han rendido sus pendones cien naciones a mis pies.

Tirón en España

Desde luego hay que aprovechar todos los medios que estén al alcance de las productoras para vender. Y aunque a la taquillera saga de “Piratas del Caribe” no es que le haga mucha falta se ve que Disney lo tiene todo medido. Más allá del sentido homenaje que el carismático Sparrow le hace a José de Espronceda hay una buena y estudiada campaña de marketing. Eso está claro. Actor español en el papel de malo, reproducciones de galeones y cañones españoles en la cinta y ahora el vídeo con los versos de la Canción del Pirata. No es de ser malpensado y no querer ver el verdadero homenaje de Disney al maestro romántico español. Pero sin duda huele a querer “reventar” las taquillas de la piel de toro. Y lo harán, eso seguro.

En cuanto al citado tráiler, comienza como todos aprendimos el poema; de niños, en la escuela. Así, desde el más pequeño hasta el más mayor van recitando los versos para que finalmente, con la música poniendo los pelos de punta la voz “española” de Johnny Deep remarque, mi única patria la mar.

La versión metal

No está mal el sentido que la productora le ha dado a su promoción y se agradece que no todo sea espectáculo. Es gracias a ejemplos como estos (aunque respondan a otras cuestiones más piratiles) como se difunde y se conserva la cultura de nuestra patria.

Ahora bien, existe una versión de la Canción que al igual que Disney con esta promoción hizo que muchos jóvenes nos aprendiésemos de memoria aquellas citas de Espronceda. Tenía todo lo que un adolescente como era yo necesitaba: aventuras, acción, un mundo fantástico y guitarras eléctricas.

El grupo Tierra Santa sonaba durante horas en casa y en mi primer piso de estudiante La Canción del Pirata, Caballo de Troya o Juana de Arco nos enseñaban historia y poesía a la vez que meneábamos la melena tocando guitarras invisibles.

En definitiva, sea como fuere la finalidad de este recuerdo a Espronceda, bienvenido sea siempre un homenaje al romántico de la poesía española. Así que gracias a Disney; y a Tierra Santa…

Les Luthiers, Premio Princesa de Asturias

Corría el año 1965 cuando un grupo de estudiantes argentinos de distintas disciplinas se hacen con los originales de Laxatón. Cantata compuesta por el “insigne” Johan Sebastian Mastropiero, con su letra extraída del prospecto de un medicamento para los alivios intestinales.

No era más que la carta de presentación de la revolución del humor musical que alcanzaría niveles mundiales. Parodiando las cantatas barrocas e introduciendo instrumentos estrambóticos de propia creación, nace en el corazón de Argentina un nuevo estilo de espectáculo.

Les Luthiers, 50 años después se han convertido en uno de los referentes musicales, del humor y del espectáculo a nivel mundial. Habiendo superado la desaparición de Daniel Rabinovich en 2015, no han dejado de llenar escenarios con su satírico estilo. Los Monty Python bonaerenses, estos inventores de instrumentos, estos luthiers llevados a la caricatura son a día de hoy, en sus bodas de oro Premio Princesa de Asturias.

Humor atemporal

Aunque algunos de sus componentes están disfrutando ya de unos placenteros 70 años, se declaran más jóvenes que nunca. Igual que su particular manera de hacer espectáculo. Algo fresco, inteligente, lejos de estereotipos que redundan el lo grotesco. Humor elegante con música elegante que ha hecho posible que varias generaciones los hayan disfrutado y que los disfruten allá donde vayan.

Tras años nominados al Premio, por fin en este 2017, el Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades recae en las manos de los argentinos artesanos del humor.

Embajadores de su patria, queridos por todo el mundo, y grandes amantes de España ahora se encuentran sumergidos en su gira por Argentina con Gran Reserva. En septiembre como cada año volverán a los escenarios españoles, donde cada vez gozan de público más joven.

El premio, bien merecido, todos y cada uno de Les Luthiers se lo dedican a Daniel. Componente que sigue vivo en sus espectáculos y en sus reconocimientos. Un Mastropiero real que los dirige allá donde esté.

Enhorabuena por el Premio a los genios del show. Enhorabuena a Les Luthiers.

WOMAD 2017, un mundo de música en Cáceres

Al menos una vez en la vida hay que vivirlo. El WOMAD es uno de los eventos más esperados en la capital mangurrina. Cáceres, Patrimonio de la Humanidad desde 1986, acoge como cada mes de mayo el World Of Music. Arts & Dance. Festival que incluye música popular, étnica, electrónica, artesanía, gastronomía y danza.

12 Países en cuatro días

Del 11 al 14 de mayo la parte antigua de Cáceres se convertirá en una reunión de culturas. Artistas llegados desde una docena de países diferentes se darán cita en la muestra número 26 en España. Estados Unidos, Irlanda, Francia, Camerún, Nigeria, Reino Unido… un sinfín de colores y banderas que harán de la capital cacereña una babilonia del arte.

Conciertos, mercadillos de artesanía, muestras de gastronomía de todo el mundo; talleres para todos los públicos y cine, son entre otras las actividades que propone el Womad 2017.

Aunque sin duda el plato fuerte del festival son los conciertos. En el cartel de esta edición destacan los grupos musicales como los británicos AKA George, Transglobal Underground y The Brand New Heavies; los estadounidenses Earl Thomas y Orkesta Mendoza; el nigeriano Bombino; el guineano Mû Mbana; los españoles “Sra. Tomasa” y Hermanos Cubero; así como Blick Bassy (Camerún/Francia) y Mara (Portugal). También figura Orkesta Mendoza (Estados Unidos); Sharon Shannon (Irlanda); Orlando Julius and The Heliocentrics (Nigeria/R.Unido) y los extremeños Fônal, Javier Alcántara, Lúa Gramer, Prexton, Ras Ganjah y Willy Wylazo.

Transglobal Underground

Habrá también espacios dedicados a bandas emergentes locales así como a Disc Jockeys.

Ambiente inigualable

Calles empedradas cargadas de vida. Música, el olor del incienso y de los productos de cuero de los puestos. Gentes de todas partes de España que no quieren perderse uno de los festivales más importantes a nivel mundial. Y una ciudad que se vuelca con el WOMAD considerándolo ya como una de sus fiestas principales.

Sin duda es algo digno de vivir. Cáceres un año más en primavera se convierte en la receptora de las diferentes culturas del mundo a través de las artes. Una cita a la que cualquier amante de los festivales, la música y el ambiente cosmopolita no debería faltar.

Toda una suerte contar con esta muestra cada año en nuestra geografía. Eso sí, aviso a navegantes. No piensen hacer turismo ese fin de semana en Cáceres. El WOMAD toma las calles.

 

Arqueomúsica, el sonido de la historia

Gracias a la arqueología sabemos de dónde venimos, quiénes somos, cómo hemos evolucionado a lo largo de la historia y podemos casi hasta comprender por qué actuamos y vivimos de una u otra forma.

Rastrear el pasado desenterrando los secretos del tiempo en las excavaciones nos ha permitido conocer casi de forma personal cómo vivía el hombre del viejo continente en la antigüedad. Sabemos de su escritura, de sus leyes, de su arte, hasta de su gastronomía. Pero hay algo que la arqueología convencional no consigue hacer llegar a todos nuestros sentidos: el sonido de la historia.

Se me vienen a la cabeza textos de Estrabón citando los bailes de los pueblos hispanos prerromanos, o las representaciones teatrales de la Grecia Antigua. También imagino a César cruzando desafiante el Rubicón precedido de unas fanfarrias a las que no logro poner ritmo, ni timbre. Nada. La música en la historia parece estar silenciada.

Arqueomúsica ¡Así sonaba la Europa Antigua!

Es el nombre de la exposición Itinerante que recorrerá diferentes ciudades europeas acercando a todos los amantes de la historia los sonidos de la antigüedad. Desde los orígenes de la Humanidad, pasando por las principales culturas europeas, la huella de Grecia y Roma y más allá.

El Proyecto Europeo de Arqueología Musical (EMAP) del Programa Cultura de la UE, con la Universidad de Valladolid como única sede española, conjuga la investigación científica, las nuevas tecnologías, la divulgación y creación artística musical para poner de relieve las antiguas raíces musicales de la cultura europea.

Arqueólogos, científicos, músicos, artesanos de toda Europa se han puesto manos a la obra para reconstruir y recrear instrumentos rescatados de las excavaciones y de los diferentes yacimientos del Continente. El resultado es la exploración a fondo de las técnicas musicales, artísticas y de la conexión entre culturas a través de la música.

Por supuesto el gran protagonista es el sonido. No sólo la vista será regalada a los visitantes por medio de las reproducciones, si no que éstas pueden ser tocadas con la idea de acercar al asistente el sonido de la historia.

En esta muestra interactiva se podrá disfrutar de numerosos audiovisuales, videojuegos y de una gran puerta al pasado que ayudarán a los visitantes a conocer los paisajes sonoros del pasado.

Valladolid hasta el 21 de mayo

Tras su estancia en Ystad (Suecia), la muestra llegó a la capital vallisoletana el 7 de febrero. Como única sede de la exposición en España, se podrá visitar hasta el 21 de mayo en el Museo de la Ciencia de Valladolid. Una buena oportunidad que no debería dejar escapar cualquier amante de la historia, de la música o de ambas. Entre los demás curiosos seguro que despierta pasiones, y su carácter interactivo la hace especialmente atractiva para el público más joven.

Tras su paso por Valladolid la muestra viajará a Liubliana (Eslovenia), Roma (Italia) y Brandemburgo (Alemania).

 

¿Versión original? Sí, por favor

Es una lástima pero al final alguien acaba pagando siempre los platos rotos. La “china” le ha tocado a La Bella y la Bestia. La nueva, la del remake, la del reparto de lujo. Y no porque la película sea mala, no voy a entrar a valorar el cásico llevado a la “realidad”. El problema y gordo está en el doblaje.

Animal de costumbres

Así somos los españoles. El fútbol en el bar, la siesta imperdonable y las pelis en castellano. Hasta los musicales. Que eso de andar leyendo subtítulos me despista y no puedo ver bien a los actores.

Pues es que no todo vale. Tenemos una larga e interesante trayectoria de grandes doblajes en nuestro país. Todos reconocemos a la primera la voz del Bruce Willis (Ramón Langa), Julia Roberts (Mercedes Montalá), Robert de Niro (Ricardo Solans) o el inconfundible Constantino Romero dando vida a Darth Vader o al amigo Eastwood en Harry el Sucio.

Y son buenos, muy buenos y el trabajo es espectacular. Tanto que puede llegar a desvirtuar el propio empeño de los actores que prestan su voz originalmente. Sin explorar en profundidad en el doblaje mas clásico de las películas, me gustaría volver a La Bella y la Bestia. El pobre y desdichado musical que tiene la culpa de esta columna.

Como decía, no todo vale. Y en los musicales lo siento pero no cuela. Por muy bien que canten los artistas españoles, por mucho que se esfuercen por hacer que parezca de “verdad”. No es suficiente la excusa de que “debe entenderse lo que cantan”. Lo de la nueva adaptación de Disney es una chapuza monumental. Y quiero insistir, va a pagar la pobre Bella lo de todos, pero ha sido la gota que ha colmado el vaso de este espectador.

Ya no sólo es que se cambien palabras, significados o frases enteras para que “cuadren” con el movimiento de los labios de los actores. Es que aparte de ser una completa barrabasada, está muy mal hecho. No hay quién se lo crea. Y lo más importante: en una canción es casi una cuestión de moral.

Imaginen

El Largo al Factótum de “Il Barbiere di Siviglia”, a la española. No tiene sentido. María de “West Side Story”, a Leonard Bernstein seguro que le entrarían los “siete males”. Creo que se hacen una idea. Las obras son compuestas para ser interpretadas en su lenguaje original. Por la métrica, por la pronunciación, por las rimas y porque sí. Porque una misa cantada es en Latín, porque una ópera de Verdi es en Italiano, y porque una Zarzuela es española.

No nos moriríamos por aguantar un texto al pie de la pantalla mientras escuchamos las voces originales. Es más, lo disfrutaríamos de una forma completa. La música que se compuso, con su letra, y además, para los que no se nos dan muy bien los idiomas nos la traducen; pero sin cambiar palabras ni expresiones para que todo encaje.

Todo esto no es una cuestión de educación, que también, si no de sentido común. Nos compramos discos de Amy Winehouse y de Metallica sin esperar a que “saquen” la versión española. Hagamos lo mismo con las bandas sonoras y con los musicales. Poco a poco. Más adelante podríamos intentarlo con las películas completas.

Es un trabajo duro, pero alguien tiene que hacerlo. Lo siento por los actores de doblaje, sin embargo deberíamos ir avanzando en esto de los idiomas. Y remarco, no por la necesidad de aprender inglés o alemán o lo que toque; porque las obras de arte como las películas las hacen los actores con sus voces, los artistas con sus canciones y los guionistas con sus textos.

No todo vale con la excusa de entender. Por cierto, La Bella y la Bestia gana en versión original todos los enteros que pierde en castellano.

 

El Robe se encierra en los teatros; “Ponte a Cubierto”

Pedro González 54 años de auténtico extremeño. Mangurrino de pura cepa. De los del castúo, “era de Plasencia me parece que decía”. 30 años en sus escasas carnes de rock transgresivo, al frente de la banda Extremoduro. Aunque de un tiempo a esta parte ha decidido emprender proyectos en solitario. Todos bajo un nombre que pesa tanto como el de la propia banda: Robe.

Su primera incursión fuera del grupo, y también de la música fue el atrevimiento de lanzar el que hasta la fecha es su único libro: “El Viaje Íntimo de la Locura” 2009. Algunos años hubo que esperar a que saliese a la luz “Lo que aletea en nuestras cabezas” 2015. El primer disco en solitario. Un año después “Destrozares, canciones para el final de los tiempos”.

Ahora amenaza con intentar uno de sus proyectos más complicados. “Bienvenidos al Temporal”, su gira de este 2017 donde llevará al directo sus dos trabajos. La primera parte de la presentación no podía tener otro nombre; “Ponte a Cubierto”. El Robe actuará en un buen puñado de teatros por toda España. Sí, teatros, de los de platea y palcos. Esos de escuchar sentado, sin saltar, sin beber… sin el rollo de siempre. Esto es otra historia.

Actuará (entre otros muchos teatros) en el Palau de la Música de Barcelona, el Teatro Circo Price de Madrid, en el Centro Miguel Delibes de Valladolid (donde arrancará la Gira), y hasta en el teatro más antiguo que se haya podido imaginar: El Romano de Mérida, su última fecha en septiembre.

“Acojonado pero Ilusionado”

Decía Robe el pasado día 7 en la presentación de la gira en Madrid. No es de extrañar pues no será fácil ni para él ver al público sentado y en silencio, ni mucho menos para el público intentar no romper la “intimidad” del concierto, rebelarse contra el “teatro” y romper a cantar a voz en grito.

Rebeldías a parte, lo que se presenta es un proyecto muy interesante. Ver al Robe sólo ante el peligro. Sin Uoho guitarreando solos, sin la batería de Cantera… Casi susurrando sus temas como si de un recital de ´”poesía básica” se tratase.

Robe se mostrará más desnudo que nunca. La potencia de Extremo será sustituida por violines, pianos, acordeones, saxos… Es sin duda la etapa más madura del rock de Iniesta. Da gusto ver cómo envejecen de bien algunos.

Eso de “acojonados”, Robe, lo vamos a estar todos. No obstante para los menos clásicos espera la segunda parte de la gira. Volverá la caña a los espacios abiertos. Se fumará, se beberá, se saltará y se gritarán sus canciones.

Yo por el momento iré haciendo hueco en la agenda para ir a verlo. Pero lo primero será ver “dónde están mis amigos”. Ya sabéis, los que no están presos los están buscando.

El 12 de Mayo todos a cubierto.

 

 

¡Atención! El Langui busca valientes contra el acoso escolar

Pedro González “12 Meses” es el nombre de la campaña que Mediaset España renueva cada treinta días lanzando mensajes que difundan a través de la pantalla de los televisores problemas reales del mundo que nos rodea. En esta ocasión, el tema a tratar es un asunto desgraciadamente muy actual y demasiado habitual: el acoso escolar.

Para luchar contra esta violencia física, verbal, social y psicológica, nada mejor que colgar un cartel de “se buscan valientes”. El encargado de reclutar a estos jóvenes comprometidos, nada más y nada menos que el polifacético actor y rapero “El Langui”.

Junto con “Coro Encanto”, el del Pan Bendito (Carabanchel), ha grabado un tema y videoclip en el que el mensaje está bien claro. El rap como medio directo de comunicación, sin intermediarios. Lenguaje sencillo y bien dirigido que apunta directamente a una de las figuras que en ocasiones se olvidan en todo esto del acoso escolar: el testigo.

Esos niños y niñas o jóvenes que se quedan mudos contemplando los abusos. Que dan la espalda a los agredidos o que en ocasiones acaban por convertirse en acosadores con tal de evitar ser ellos el blanco de los “bravucones”. Esos que en definitiva y sin saberlo terminan por convertirse en cómplices silenciosos del problema.

Pero de cómplice a héroe sólo hay un paso, y muchos peces pequeños suelen amedrentar al grande. Ese es el mensaje que el Langui lanza a los escolares. El reto, el desafío de buscar valientes donde antes había mudos, ciegos y sordos.

Aunar el punto de vista del abuso escolar desde el lado del observador con la música rap es todo un acierto. Que el Langui sea el encargado de dirigir el cotarro otro mucho mayor. Tanto el rap como el propio artista cuentan con gran cantidad de jóvenes seguidores que no dudarán a la hora de tomar el ejemplo que uno de los raperos más conocidos del panorama nacional les enseña.

En definitiva, estupenda apuesta de Mediaset, tanto por la elección del tema a tratar como por la forma en que lo han hecho. Música para jóvenes, lenguaje para jóvenes, mensaje claro y desafiante y con un reclutador de valientes a la altura del problema.

Esperemos que el Langui consiga hacer que muchos de esos que antes obviaban lo que tenían ante sus ojos tarareen la letra de su tema y se conviertan en los valientes que planten cara al acoso escolar.

Chapó.