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James Dean, la leyenda del Rebelde sin causa

“Vive deprisa, muere joven y deja un cadáver bonito”. Sin duda es una de esas frases que hacen historia. Bien encaja con el estilo de vida (y de muerte) de James Dean, no en vano la cita se le atribuye. Erróneamente, pues pertenece al hilo argumental de la película Knock on any door de Nicholas Ray e interpretada por John Derek y Humphrey Bogart. Este 30 de septiembre se cumplen 62 años del fallecimiento de Dean y del nacimiento de la leyenda.

Rebelde

James Dean había ido ganando fama con los rodajes de sus películas. Films en los que casi se encarnaba a sí mismo. En 1955 mientras trabajaba en el metraje de Gigante, el joven actor (24 años) se había comprado un flamante deportivo. Un Posrche 356 Speedster, el “Little Bastard”. Le gustaba la velocidad. Y de hecho tras terminar la que sería su última película se viajaba hacia Salinas, cerca de San Francisco para participar en una carrera automovilística.

Le acompañaba su mecánico. Imagínenselo, cigarro en la boca, pelo alborotado por el viento y recorriendo a toda velocidad las carreteras de California. La mala fortuna, la velocidad, o simplemente el caprichoso destino hizo que en un cruce un Ford apareciese de repente. James Dean no lo esquivó y se estrelló contra él. Ni el ocupante del Ford ni su mecánico sufrieron daños fatales. El actor salió despedido del bólido y su cuerpo fue a dar en el parabrisas del otro vehículo.

24 años, toda una carrera por delante. Pero con tan sólo tres películas a sus espaldas (como actor protagonista) ya era un ídolo de masas.

La leyenda

La leyenda comienza el día de su fallecimiento. Murió como vivió. Deprisa. Y las muchachas de la época abrazaban sus carpetas forradas con fotografías de Dean. La leyenda se engrandeció con lo trágico de su accidente, con las conjeturas que apuntaban a un suicidio premeditado… y con los premios que recibió con los huesos bajo tierra.

James Dean fue el primer actor en recibir una nominación póstuma al Óscar como mejor actor y a día de hoy se mantiene como el único actor que ha tenido dos nominaciones póstumas.

62 años hace que se forjó la leyenda del Rebelde de la historia del cine. Sigue corriendo James, deprisa.

Amantes del Western, estos son los mejores títulos que no debes olvidar

Aunque algo perdido en el tiempo, este género cinematográfico sigue siendo uno de los que más seguidores aglutina. El Western ya no está de moda, a pesar de los intentos de los hermanos Coen y de Tarantino por darle ese empujoncito que le hace falta. Casi se diría que es un género muerto. Pero todos los grandes títulos de los que consta este cine ya lo han hecho inmortal.

Aquí te dejamos los 10 films imprescindibles para disfrutar del Oeste.

1- Centauros del Desierto

John Ford, poco más se puede decir. Sin lugar a dudas el padre del género con infinidad de títulos. Con su actor “fetiche” John Wayne como estrella la dupla de los “johns” conjugan una combinación perfecta.

2- La diligencia

Más de lo mismo. Una cinta magistralmente cuidada en la que un carromato cargado con curiosos pasajeros se enfrentan a un peligroso viaje. Es un estilo que no recuerda a América más que por la temática. Se podría decir que se acerca al teatro italiano. Personajes diversos, con perfiles casi exagerados pero perfectos en la interpretación. Imprescindible.

3- El bueno, el feo y el malo

No podía faltar en este top 5 una de las mejores películas de la “Trilogía del Dólar”. Máximos exponentes del “espagueti western”, los films de Sergio Leone son prácticamente todo a este género. Clint Eastwood rodando en Almería las aventuras del “Rubio”. Banda sonora inolvidable de Ennio Morricone. “El mundo se divide en dos categorías: los que tienen un revólver cargado y los que cavan. Tú, cavas”.

4- El hombre que mató a Liberty Valance

De nuevo la “dupla de los John”, Ford y Wayne. Una película cargada de mensajes políticos a través de sus personajes. Justicia y venganza en el polvo del Oeste.

5- Sin perdón

El más actual de los grandes Westerns. Un fantástico Clint Eastwood en la dirección y haciendo el papel principal. Vuelca en la cinta todo lo que aprendió en su juventud y muestra a un asesino reconvertido que vuelve a las andanzas tras enviudar. Una película dura que enseña el lado más humano y oscuro del Oeste Americano.

 

6 castillos que inspiraron los reinados de Disney

Los palacios que podemos ver en las películas de Disney nos recuerdan y evocan los grandes palacios y castillos que podemos encontrar a lo largo y ancho de Europa. Aquí te dejamos con algunos de los lugares reales que inspiraron los mágicos lugares creados por la factoría del ratón.

Alcázar de Segovia (España) – Blancanieves y los siete enanitos

Es quizá uno de los castillos más emblemáticos de Disney, además de formar parte del primer largometraje de la factoría de dibujos. Blancanieves y los siete enanitos tiene un castillo situado en un acantilado y con torres circulares que se elevan hacia el cielo como también lo hace el imponente Alcázar de Segovia que sirvió de inspiración a los creadores.

Fue la fortaleza de los Reyes de Castilla, Real Colegio de Artillería y un símbolo del arte y la historia de España. Se erige sobre la roca en la confluencia de los valles del Eresma y el Clamores. La Torre del Homenaje, a menudo comparada con la proa de un barco navegando entre los ríos, para muchos tiene la estética del palacio de un cuento de hadas. Actualmente se utiliza como museo y posee una exhibición de archivos militares.

Castillo Dunnottar (Reino Unido) – Brave

Las ruinas del castillo medieval de Dunnottar, en Escocia, fueron la base para construir el castillo DunBroch, hogar de Rey Fergus, la Reina Elinor, la princesa Mérida y Harris, Hubert y Hamish en la película Brave.

Construido en la costa nordeste de Escocia, jugó un papel importante en la historia de Escocia durante la Edad Media y hasta la Ilustración, debido a su posición estratégica que controla las rutas de transporte marítimo hacia el norte de Escocia y también a que por hallarse situado sobre una terraza costera que controlaba los movimientos terrestres que pasaban en una estrecha franja de terreno a los pies de la terraza

Monte Saint-Michel (Francia) – Enredados

El castillo del Monte Saint-Michel, en una pequeña isla de Normandía, en Francia, sirvió de inspiración para los dibujantes de la película Enredados donde una pequeña Rapunzel es secuestrada por la malvada bruja.

La arquitectura prodigiosa del monte Saint-Michel y su bahía lo hacen el sitio turístico más concurrido de Normandía y uno de los primeros de Francia, con más de tres millones de visitantes cada año. Declarado monumento histórico en 1862, el monte Saint-Michel figura desde 1979 en la lista del patrimonio de la humanidad de la Unesco.

Castillo Neuschwanstein (Alemania) – La Bella Durmiente

El castillo alemán de Neuschwanstein, en Baviera, sirvió de inspiración a los creadores de La Bella Durmiente. Sus almenas circulares sobre las que se alzan tejados de pizarra reúnen sin duda elementos de cuento de príncipes y princesas.

Castillo de Chillon (Suiza) – La sirenita

‘Los Cazafantasmas’ la primera licencia de película de Playmobil

Ya están aquí. A la venta por fin la nueva serie de la marca alemana Playmobil inspirada en las películas de “Los Cazafantasmas”. Exceptuando algunas licencias conseguidas de manera excepcional y para figuras aisladas, los jugueteros de Zindorf habían estado hasta el momento “disfrazando” muchas de sus figuras sin hacer mención a ninguna marca. Por ahí tenemos a su propia Blancanieves, Maléfica, Elvis, Jack Sparrow… pero al fin se han hecho con su primera colaboración de licencia de película. Playmobil y Sony Pictures Consumer Productus juntos bajo la marca de “Los Cazafantasmas”.

Diversión paranormal

La introducción de estos nuevos productos une dos clásicos, Playmobil y Cazafantasmas, ambos conocidos por sus continuas apariciones durante décadas. Más de 30 años después del lanzamiento de su primera película, el equipo de parapsicólogos, se enfrenta a los fantasmas con su moderno equipo y su eterno humor, que sigue siendo popular entre sus primeros fans y permitirá atraer a una comunidad cada vez mayor de nuevos y jóvenes aficionados, por lo que es un complemento perfecto para Playmobil.

Producido por uno de los fabricantes de juguetes líder en Europa desde hace más de 40 años, los juguetes alemanes son queridos y respetados tanto por los niños como por los padres. Comprendiendo la importancia del papel creativo en el juego, la marca presta gran atención al detalle y crea juguetes divertidos que despiertan la imaginación de los niños de todo el mundo.


A principios de verano de 2017, los Cazafantasmas de Playmobil han salido a salvar “el mundo en miniatura”. La línea de juguetes traerá a los icónicos Cazafantasmas a nuestras casas, permitiendo a los niños que puedan crear sus propias historias protagonizadas por sus personajes favoritos. No importa que extraños sucesos ocurran, ya sea en el vecindario o en el Castillo de los Caballeros, ¡el valiente equipo está listo para hacer frente a cualquier espíritu sobrenatural que se ponga en su camino!

Seis referencias con todo detalle

No se echa en falta nada de aquellas míticas entregas de los cazadores de espíritus. Sus monos marrones con el símbolo de su empresa, el avanzado equipo de trabajo, la caracterización de los personajes… y por supuesto el ECTO-1, el mítico coche de los Gostbusters.

Entre los divertidos fantasmas destaca sobre todo el espectacular “Marshmallow Man” gigante que creaba el caos por las calles.

Toda una demostración de buen hacer que mezcla la frescura de las nuevas figuras de Playmobil con lo más clásico y divertido del cine. Seis cajas imprescindibles para cualquier amante de estos pequeños juguetes, para cualquier niño y como no, para los coleccionistas que seguro se harán con estas seis referencias que darán mucho que hablar. Y mucho que vender en las jugueterías. Ármense de valor y buen humor porque los Cazafantasmas de Playmobil ya son una realidad.

 

El pirata Jack Sparrow recita la Canción del maestro Espronceda

Con diez cañones por banda viento en popa a toda vela… el que no corre vuela. Y Disney para eso de la publicidad está muy avispado. La quinta entrega de la conocida saga de las aventuras del rufián Sparrow tiene más que nunca sello español. No sólo por el papel de Bardem haciendo del temido capitán Salazar. Se cumplen 175 años de la muerte de José de Espronceda y la productora ha querido rendir su homenaje especial al poeta romántico lanzando un tráiler en el que la voz de Johnny Deep recuerda aquello de han rendido sus pendones cien naciones a mis pies.

Tirón en España

Desde luego hay que aprovechar todos los medios que estén al alcance de las productoras para vender. Y aunque a la taquillera saga de “Piratas del Caribe” no es que le haga mucha falta se ve que Disney lo tiene todo medido. Más allá del sentido homenaje que el carismático Sparrow le hace a José de Espronceda hay una buena y estudiada campaña de marketing. Eso está claro. Actor español en el papel de malo, reproducciones de galeones y cañones españoles en la cinta y ahora el vídeo con los versos de la Canción del Pirata. No es de ser malpensado y no querer ver el verdadero homenaje de Disney al maestro romántico español. Pero sin duda huele a querer “reventar” las taquillas de la piel de toro. Y lo harán, eso seguro.

En cuanto al citado tráiler, comienza como todos aprendimos el poema; de niños, en la escuela. Así, desde el más pequeño hasta el más mayor van recitando los versos para que finalmente, con la música poniendo los pelos de punta la voz “española” de Johnny Deep remarque, mi única patria la mar.

La versión metal

No está mal el sentido que la productora le ha dado a su promoción y se agradece que no todo sea espectáculo. Es gracias a ejemplos como estos (aunque respondan a otras cuestiones más piratiles) como se difunde y se conserva la cultura de nuestra patria.

Ahora bien, existe una versión de la Canción que al igual que Disney con esta promoción hizo que muchos jóvenes nos aprendiésemos de memoria aquellas citas de Espronceda. Tenía todo lo que un adolescente como era yo necesitaba: aventuras, acción, un mundo fantástico y guitarras eléctricas.

El grupo Tierra Santa sonaba durante horas en casa y en mi primer piso de estudiante La Canción del Pirata, Caballo de Troya o Juana de Arco nos enseñaban historia y poesía a la vez que meneábamos la melena tocando guitarras invisibles.

En definitiva, sea como fuere la finalidad de este recuerdo a Espronceda, bienvenido sea siempre un homenaje al romántico de la poesía española. Así que gracias a Disney; y a Tierra Santa…

¿Versión original? Sí, por favor

Es una lástima pero al final alguien acaba pagando siempre los platos rotos. La “china” le ha tocado a La Bella y la Bestia. La nueva, la del remake, la del reparto de lujo. Y no porque la película sea mala, no voy a entrar a valorar el cásico llevado a la “realidad”. El problema y gordo está en el doblaje.

Animal de costumbres

Así somos los españoles. El fútbol en el bar, la siesta imperdonable y las pelis en castellano. Hasta los musicales. Que eso de andar leyendo subtítulos me despista y no puedo ver bien a los actores.

Pues es que no todo vale. Tenemos una larga e interesante trayectoria de grandes doblajes en nuestro país. Todos reconocemos a la primera la voz del Bruce Willis (Ramón Langa), Julia Roberts (Mercedes Montalá), Robert de Niro (Ricardo Solans) o el inconfundible Constantino Romero dando vida a Darth Vader o al amigo Eastwood en Harry el Sucio.

Y son buenos, muy buenos y el trabajo es espectacular. Tanto que puede llegar a desvirtuar el propio empeño de los actores que prestan su voz originalmente. Sin explorar en profundidad en el doblaje mas clásico de las películas, me gustaría volver a La Bella y la Bestia. El pobre y desdichado musical que tiene la culpa de esta columna.

Como decía, no todo vale. Y en los musicales lo siento pero no cuela. Por muy bien que canten los artistas españoles, por mucho que se esfuercen por hacer que parezca de “verdad”. No es suficiente la excusa de que “debe entenderse lo que cantan”. Lo de la nueva adaptación de Disney es una chapuza monumental. Y quiero insistir, va a pagar la pobre Bella lo de todos, pero ha sido la gota que ha colmado el vaso de este espectador.

Ya no sólo es que se cambien palabras, significados o frases enteras para que “cuadren” con el movimiento de los labios de los actores. Es que aparte de ser una completa barrabasada, está muy mal hecho. No hay quién se lo crea. Y lo más importante: en una canción es casi una cuestión de moral.

Imaginen

El Largo al Factótum de “Il Barbiere di Siviglia”, a la española. No tiene sentido. María de “West Side Story”, a Leonard Bernstein seguro que le entrarían los “siete males”. Creo que se hacen una idea. Las obras son compuestas para ser interpretadas en su lenguaje original. Por la métrica, por la pronunciación, por las rimas y porque sí. Porque una misa cantada es en Latín, porque una ópera de Verdi es en Italiano, y porque una Zarzuela es española.

No nos moriríamos por aguantar un texto al pie de la pantalla mientras escuchamos las voces originales. Es más, lo disfrutaríamos de una forma completa. La música que se compuso, con su letra, y además, para los que no se nos dan muy bien los idiomas nos la traducen; pero sin cambiar palabras ni expresiones para que todo encaje.

Todo esto no es una cuestión de educación, que también, si no de sentido común. Nos compramos discos de Amy Winehouse y de Metallica sin esperar a que “saquen” la versión española. Hagamos lo mismo con las bandas sonoras y con los musicales. Poco a poco. Más adelante podríamos intentarlo con las películas completas.

Es un trabajo duro, pero alguien tiene que hacerlo. Lo siento por los actores de doblaje, sin embargo deberíamos ir avanzando en esto de los idiomas. Y remarco, no por la necesidad de aprender inglés o alemán o lo que toque; porque las obras de arte como las películas las hacen los actores con sus voces, los artistas con sus canciones y los guionistas con sus textos.

No todo vale con la excusa de entender. Por cierto, La Bella y la Bestia gana en versión original todos los enteros que pierde en castellano.

 

Los superhéroes abandonan el papel y dominan el Cine

Pedro González Que siempre ha habido películas de superhéroes es una verdad como un templo. Y series televisivas, y dibujos animados. Y se agradecía ver de vez en cuando algún estreno en el que nuestros héroes o villanos favoritos abandonaban las páginas en blanco y negro de los cómics para convertirse en personajes de carne y hueso. Aunque para algunos muchas de aquellas producciones no fuesen exactamente como los habían leído. En fin, gustos y colores.

Las primeras películas que vi hace ya un buen puñado de años, fueron Superman (Christopher Reeve, Marlon Brando, 1978…) y Batman (Michael Keaton, Jack Nicholson, Kim Basinger, 1989…); Y confieso, que por aquel entonces (en el caso de la primera ni había nacido) jamás ni uno de los cómics en los que se inspiraron Richard Donner y Tim Burton habían caído en mis manos. Yo era más de los tebeos semanales como el “Gente Menuda” las tiras de “Leo Verdura” y los Cómics de Astérix y Obélix.

Jack Nicholson es el Joker

Cuando conocí al extraterrestre volador, y al murciélago enmascarado a través del cine, comencé a hacerme con algunos de sus cómics. Descubrí el mundo de Marvel y de DC, y me volví loco con las historias de Flash, El Increíble Hulk o la Patrulla X. Poco a poco me fui metiendo en ese maravilloso universo dibujado en unas cuántas páginas sin color, llenas de acción, de ¡Crash!, de ¡Boing! y de ¡Smashhhh! que leías y releías una y otra vez.

En televisión ponían series que por supuesto también veía, y de cuando en cuando se estrenaba en el cine alguna película. Como la de “X Men” (2000), que fue toda una revolución. Y parecía que el interés por sacar del papel aquellos personajes comenzaba a crecer.

Dos son los motivos principales del crecimiento de esta temática cinematográfica: el primero el increíble éxito que tienen en taquilla (ningún fan de los cómics se perdería la película por nada del mundo). El segundo, que muchos de los que ven las películas no habían oído hablar de Wolverine o de Tony Strak y en seguida se apresuraron a hacerse con todos sus libros de viñetas. Es una pescadilla que se muerde la cola. Leo cómics, luego veo las pelis, y si veo las pelis me compro los cómics.

Civil War

Es una estrategia comercial genial, y ni la celulosa ni el celuloide salen perdiendo. Ahora bien: ¿no estaremos saturando un poco el mercado del séptimo Arte con tanto Superhéroe? hablo ingenuamente, sabemos que son los Americanos Hollywoodienses los que lo hacen…

En 2016 hemos visto de todo; A Batman con Spiderman, Al Capitán América partiéndose la cara con Iron Man, la enésima entrega de los hombres del Doctor Xavier…Mucho remake, mucho rizar el rizo, y ya se sabe lo poco agrada y lo mucho…pues parece que sigue vendiendo.

Es una lástima que se sobrecargue el cine americano con tanto súper poder. Sinceramente, se echa de menos algún estreno que no tenga que ver con encapuchados y vengadores. Y la verdad, necesitaríamos un respiro para poder volver a disfrutar de la lectura maravillosa de esas joyas en papel que hoy en día parecen ser tan sólo objetos de colección.

Creo que esta noche me daré un paseo por las calles de Gotham, quizás el rugido del Batmóvil, ese ¡brruummm! que rasga el silencio de la ciudad vuelva también a despertar en mí las ganas de recuperar la lectura de un buen Cómic.

 

 

Assassin’s Creed: el videojuego salta al cine

Ambientada en España y con un reparto de primer orden, Assains’s Creed es la más larga y ambiciosa adaptación de un videojuego al cine. La historia comienza cuando Callum Lynch (Michael Fassbender), criminal encerrado en prisión, es condenado a ser ejecutado por sus delitos. Es entonces cuando Lynch recibirá una nueva oportunidad de la organización Abstergo, entidad dirigida por Alan Rikkin (Jeremy Irons). Con la ayuda de Sophia Rikkin (Marion Cotillard) y a través de una tecnología revolucionaria que permite rastrear su ADN y desbloquear sus recuerdos genéticos, Lynch experimentará las aventuras de su antepasado Aguilar de Nehra, un asesino miembro de la hermandad secreta de los Asesinos y ascendiente suyo que vivió durante la España del siglo XV, en pleno auge de Inquisición Española.

De esta forma, Lynch revivirá en primera persona las memorias de su ancestro y tendrá que llevar a cabo una serie de peligrosas y secretas misiones por toda Tierra Santa. “Nada es real. Todo está permitido”, reza el lema de los Asesinos. Inspirados en los nizaríes —sicarios infalibles activos entre los siglos X y XIII—, defienden que todos los humanos sean iguales y escojan su destino. La hermandad impone vivir en la sombra y abandonarla solo para eliminar a sus rivales. A la vez, el credo prohíbe mancharse de la sangre de los civiles.

Reparto de lujo, incluidos actores españoles

Ubisoft, la compañía francesa creadora de ‘Assassin’s Creed’, se ha asociado con New Regency y 20th Century Fox para llevar a cabo este proyecto. La película está dirigida por Justin Kurzel Sus protagonistas son el actor nominado al Oscar Michael Fassbender y los oscarizados Marion Cotillard y Jeremy Irons . En su reparto cuenta además con los actores Brendan Gleeson,  Michael Kenneth Williams, Ariane Labed, además de los españoles Carlos Bardem, Javier Gutiérrez  y Hovik Keuchkerian.

 

‘Perfectos desconocidos’, el regreso de Álex de la Iglesia

Alex de la Iglesia comienza el rodaje de una nueva película, que se prolongará durante siete semanas en diferentes localizaciones de Madrid y alrededores

El guión de esta nueva película comienza una noche en la que una extraña inquietud parece haberse apoderado de la ciudad de Madrid. El tráfico se colapsa, las urgencias de los hospitales están a rebosar, los perros aúllan intuyendo el peligro que se aproxima: es el eclipse de Luna. Su poderoso influjo afecta también a los protagonistas de esta historia, un grupo de amigos que se reúnen para cenar. Los anfitriones discuten alterados. Sus invitados están a punto de llegar y la cena no está preparada todavía. Alfonso y Eva, los dueños de la casa, profesionales bien situados, están preocupados por su hija adolescente y por lo monótona que se ha vuelto su vida. Eduardo y Blanca, una pareja en la que ella se quiere casar y él no; ella quiere tener un hijo, él ni se lo plantea. Antonio y Ana, un matrimonio con dos niños, a punto del divorcio. Pepe, un profesor en paro, que acude solo a la cena porque su novia está enferma… ¿o es tan sólo una excusa?

Una reunión de amigos como tantas otras, hasta que, de pronto, surge la idea. ¿Por qué no hacer algo distinto? Vamos a jugar a un juego. ¿Qué pasaría si dejásemos nuestros móviles encima de la mesa, al alcance de todos? Llamadas, SMS, Whatsapps, notificaciones de Instagram o Facebook, nuestra vida entera compartida al instante por todo el mundo.

¿Un juego inocente o una propuesta peligrosa? ¿Podrá soportar el grupo de amigos semejante grado de sinceridad, aunque sólo sea por un tiempo?

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El filme está protagonizado por un elenco de lujo: Ernesto Alterio, Juana Acosta, Eduard Fernández, Dafne Fernández, Eduardo Noriega, Belén Rueda y Pepón Nieto. Se trata además de una producción de Telecinco Cinema, Pokeepsie Films y Nadie es Perfecto con la participación de Mediaset España y Movistar + y será distribuido por Universal Pictures International Spain.

 

 

Puente de todos los santos y la cartelera se llena de estrenos

Esta semana se presenta un fin de semana largo, puente de todos los santos y el recuerdo a nuestros difuntos, la cartelera se mueve y ofrece al espectador un amplio abanico de posibilidades. Esta semana vamos a destacar un poco de todo, vamos a hablar de terror, de comedia, drama, todo ello muy resumido para que nuestros fieles lectores puedan escoger su mejor película.

Los amantes del cine de terror están de enhorabuena, empezamos la sección con ellos y es que este fin de semana se estrenan tres películas de este género:

Dead Slow Ahead
Dead Slow Ahead

Dead Slow Ahead

Título original: Dead Slow Ahead

Año: 2015

Duración: 74 min.

País: España

Director: Mauro Herce

Guión: Mauro Herce, Manuel Muñoz

Fotografía: Mauro Herce

Reparto: Nicanor Abella, July Sawal, Niko Banderado, Reynand Camiller,Cesar Quimson, Niels Oplas, Sergiy Kulhcitskky, Noel Guillido

Sinopsis: Retrato del carguero Fair Lady, de tripulación en su mayoría filipina. El barco, entre las conversaciones alienadas con tierra firme, se convierte en un escenario fantasmal en el que Alien podría asomar en cualquier esquina. Un voltaje sensorial que carga las tintas del suspense con visión apocalíptica de este trozo de humanidad a la deriva por aguas internacionales.

Aunque la película ya ha sido presentada en festivales y ha sido reconocida como tal por ellos, llega a España este fin de semana a expensas de cumplir las expectativas, que no son pocas las que hay, puestas sobre ella.

Anomalous
Anomalous

Anomalous

Título: Anomalous

Título Original: Anomalous

Género: Terror

Nacionalidad: España

Año: 2016

Director: Hugo Stuven

Guión: David Zurdo, Fernando Acevedo

Reparto: Lluís Homar, Christy Escobar, Edgar Fox, Adria Arjona, Ben Temple, Gonzalo Bouza, LoDeon,Soraya Padrao, Julio Perillán, Jeffrey Alan Solomon

Sinopsis:

David, un joven que padecía una extraña variante de la esquizofrenia, ha aparecido muerto en su bañera de forma terrible. Se sentía perseguido y amenazado por una presencia que era incapaz de definir. Todo coherente con su enfermedad. Su psiquiatra, el doctor Friedhoff, consciente de sus escasos progresos, decidió someterle a una novedosa e inusual terapia: que se grabase en vídeo, él mismo, durante una semana. Siete días de su vida normal, cotidiana, tratando de captar esa presencia a través del ojo frío y objetivo de la cámara. El médico pretendía así demostrarle que todo lo que sucedía no era más que fruto de su imaginación, de su mente alterada y enferma. Pero David no grabó su día a día, sino todo lo contrario. Se lanzó hacia una frenética búsqueda de aquel que lo atormentaba para demostrar que lo que le sucedía era real, pero algo sucedió y murió. Todo apunta al suicidio, pero algunos detalles difícilmente explicables hacen sospechar a la joven y misteriosa agente del FBI Maia Kensington, encargada del caso, que hay algo más de lo que el psiquiatra le está contando.

El interrogatorio repasa los últimos días de David, guiado por las grabaciones en vídeo que el psiquiatra le había pedido grabar. Siete días de su vida que entrañan oscuros misterios sobre su personalidad y su pasado, interrogantes sin respuesta en lo más profundo del subconsciente del joven. La agente Kensington intentará encajar las piezas a medida que profundizan en el laberinto de la locura, horror y muerte que David había tejido en su mente. Más aún cuando los sucesos vividos y registrados por David con su cámara cada vez se separan de la lógica y dejan la puerta abierta a lo sobrenatural. Es aquí donde realidad y ficción, locura y razón, comisionan para sacar a flote secretos inconfesables en este intenso thriller psicológico.

Ouija: El Origen del Mal
Ouija: el origen del mal

Ouija: el origen del mal

Título: Ouija: El Origen del Mal

Título Original: Ouija: Origin of Evil

Género: Terror

Nacionalidad: USA

Año: 2016

Director: Mike Flanagan

Guión: Mike Flanagan, Jeff Howard

Reparto: Henry Thomas, Doug Jones, Elizabeth Reaser, Lin Shaye, Annalise Basso, Sam Anderson, Parker Mack, Ele Keats, Lincoln Melcher, Alexis G. Zall, Kate Siegel, Lulu Wilson, Chelsea Gonzalez,     Bob Gebert, Rebecca Zahler

Sinopsis:

Secuela de Ouija.

En Ouija 2, la secuela del inesperado éxito de 2014, un grupo de amigos deberá enfrentarse a sus peores temores cuando despiertan a un ser maléfico procedente del otro lado y al que solo ellos pueden devolver a su origen.

Más allá del terror también tenemos  otros géneros así como en.
Doctor Strange (Doctor Extraño)
Doctor extraño

Doctor extraño

Título: Doctor Strange (Doctor Extraño)

Título Original: Doctor Strange

Género: Aventuras, Fantasía

Nacionalidad: USA

Año: 2016

Director: Scott Derrickson

Guión: Thomas Dean Donnelly, Joshua Oppenheimer

Reparto: Rachel McAdams, Benedict Cumberbatch, Mads Mikkelsen, Tilda Swinton, Chiwetel Ejiofor

Sinopsis:

El doctor Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) es un reputado neurocirujano de Nueva York. Todo lo que tiene de brillante y talentoso, lo tiene también de arrogante y vanidoso. Tras sufrir un terrible accidente de coche, sus manos quedan dañadas, cosa que arruina por completo su carrera. Después de varias intervenciones quirúrgicas de su colega, el doctor Nicodemus West (Michael Stuhlbarg), las manos de Stephen Strange consiguen recuperar su movilidad parcial, pero no la suficiente pericia como para volver a operar.

Después de estos dramáticos sucesos, y de tener que abandonar definitivamente su profesión, Stephen Strange decide realizar un viaje de sanación al Himalaya que le cambiará la vida. Alejándose de la medicina tradicional, buscará una nueva cura para su lesión. Será entonces cuando conozca a El Anciano (Tilda Swinton), quien le enseñará que el mundo en el que vive es una realidad entre muchas. Descubrirá así un mundo oculto de dimensiones mágicas, y durante su entrenamiento con el maestro místico se revelarán sus poderes psíquicos, como la telepatía, la proyección astral o el teletransporte, que utilizará para combatir al mal.

Maggie’s Plan
Maggie´s plan

Maggie´s plan

Título: Maggie’s Plan

Título Original: Maggie’s Plan

Género: Comedia, Drama

Nacionalidad: USA

Año: 2015

Director:Rebecca Miller

Guión:Rebecca Miller

Reparto: Greta Gerwig, George Ashiotis, Bill Hader, Monte Greene, Travis Fimmel, Fredi Walker-Browne,Ethan Hawke, Maya Rudolph, Brendan Titley, Stephen Lin, Wallace Shawn, Julianne Moore, Mina Sundwall,Jackson Frazer, Alex Morf

Sinopsis:

Greta Gerwig interpreta a Maggie Hardin, una neoyorquina de treinta y tantos años, dinámica y práctica, que trabaja en la New School y que, en vista de que no consigue encontrar el amor, decide que ha llegado el momento de tener un hijo por su cuenta. Pero, cuando conoce a John Harding (Ethan Hawke), un “antropólogo fictocrítico” que lucha por triunfar como novelista, Maggie se enamora por primera vez y se ve obligada a modificar sus planes de maternidad. Para complicar aún más la situación, John está casado, aunque no felizmente, con Georgette Nørgaard (Julianne Moore), una brillante académica danesa. Con un coro griego compuesto por los excéntricos y desternillantes amigos de Maggie, Tony y Felicia (interpretados por Bill Hader y Maya Rudolph), observando irónicamente desde el margen, Maggie pone en marcha un nuevo plan que la sume en un tenso triángulo amoroso con John y Georgette, entrecruzando sus vidas y conectándolos de formas sorprendentes y divertidas. Maggie descubre que a veces convendría dejar en paz al destino. MAGGIE’S PLAN es una exploración dulce, sofisticada y divertida de las inesperadas complejidades del romance moderno, que mezcla corazón y humor en una historia sobre la encantadora variabilidad de las relaciones a lo largo del tiempo.
Otro película que queremos recomendarle es un drama social que hoy en día está muy presente en nuestra sociedad:
Yo, Daniel Blake
Yo, Daniel Blake

Yo, Daniel Blake

Título: Yo, Daniel Blake

Título Original: I, Daniel Blake

Género: Drama

Nacionalidad: Reino Unido, Francia, Bélgica

Año: 2016

Director:Ken Loach

Guión:Paul Laverty

Reparto: Dave Johns, Hayley Squires, Sharon Percy, Briana Shann, Dylan McKiernan, Natalie Ann Jamieson, Mark Burns, Colin Coombs, Harriet Ghost, Stephen Halliday, Bryn Jones, Viktoria Kay, Mick Laffey,Micky McGregor, Julie Nicholson

Sinopsis:

Por primera vez en su vida, y víctima de problemas cardíacos, Daniel Blake, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a las ayudas sociales. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En el transcurso de sus citas al “Job Center”, Daniel se cruza con Katie, una madre soltera de dos niños que tuvo que aceptar un alojamiento a 450 km de su ciudad para evitar que la envíen a un hogar de acogida. Prisioneros de la maraña de aberraciones administrativas actuales de Gran Bretaña, Daniel y Rachel intentarán ayudarse mutuamente.
Y para los más peques :
Trolls
Trolls

Trolls

Título: Trolls

Título Original: Trolls

Género: Animación

Nacionalidad: USA

Año: 2016

Director: Mike Mitchell, Walt Dohrn

Guión: Jonathan Aibel, Glenn Berger

Reparto: Anna Kendrick, James Corden, Justin Timberlake, Kunal Nayyar, Gwen Stefani, Russell Brand, Ron Funches, Meg DeAngelis, GloZell Green, Caroline Hjelt, Aino Jawo

Sinopsis:

De los creadores de Shrek llega la más divertida, inteligente e irreverente comedia animada, Trolls de Dreamworks. Descubre un sorprendente y colorido mundo poblado por personajes divertidísimos e inolvidables y conoce la historia de los excesivamente optimistas Trolls, con una canción constante en sus labios y a los cómicamente pesimistas Bergens, que solo son felices con un Troll en su estómago. Con la música original de Justin Timberlake, y una mezcla de un montón de canciones, ya casi clásicas, de artistas populares y las voces originales de Anna Kendrick, Justin Timberlake, Russell Brand, James Corden, Kunal Nayyar, Ron Funches, Icona Pop, Gwen Stefani, y muchos más.