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Por fin: Star Wars, los últimos Jedi

‘Star Wars: The Last Jedi’ (los últimos jedi) llegó por fin este viernes, 15 de diciembre, a las pantallas de los cines de todo el mundo, incluidas las de España. Con esta última entrega, dirigida por Ryan Johnson (director de películas como Looper o de algunos aclamados episodios de Breaking Bad), por fin podremos saber cuál es la historia que sigue al encuentro de la joven Rey con el legendario Luke Skywalker.

Han sido dos años de espera desde que se estrenara su antecesora  ‘Star Wars: The force awakens’ (el despertar de la fuerza), rodada por J.J.Abrams en 2015. Según las previsiones de Disney, se espera que este último título sea el segundo mejor estreno de su historia -el Episodio VII alcanzó 212,7 millones de euros en su primer fin de semana de estreno-.

En cuanto a la sinopsis poco podemos adelantar sin hacer spoiler… Solo que frente a Rey (Daisy Ridley) y Luke (Mark Hamill) encontramos otra vez a ese nuevo Darth Vader que es Kylo Ren (Adam Ren) y a su malvada ‘Primera Orden’, que ha acorrolado a la Resistencia encabezada por la princesa Leia. La presencia de ésta, desaparecido Han Solo, ahonda aún más en esa nostalgia que sienten con la saga los fans de mayor edad, aquellos que crecieron casi al unísono que la desparecida Carrie Fisher.
Junto a ellos, nuevos personajes interpretados por Óscar Isaac, Domhnall Gleeson, Benicio del Toro, Laura Dern, Gwendoline Christie, Kelly Marie Tran, Lupita Nyong’o, Anthony Daniels y Andy Serkis, conforman una nueva aventura repleta de acción

Coronado regresa al triller con la película ‘Tu hijo’

José Coronado será el protagonista de la película ‘Tu hijo’, del director Miguel Ángel Vivas. La cinta se rodará en 2018 en Sevilla. Ganador de un Goya por No Habrá Paz para los Malvados de Enrique Urbizu, entre otra multitud de galardones, José Coronado es uno de los actores más exitosos y queridos del cine español al que últimamente hemos visto en producciones como Oro, de Agustín Díaz Yanes; Contratiempo, de Oriol Paulo; El Hombre de las Mil Caras, de Alberto Rodríguez; Cien Años de Perdón, de Daniel Calparsoro, o Es por tu Bien, de Carlos Theron.

Coronado ya ha colaborado con Miguel Ángel Vivas este año en la serie que Telecinco está rodando en Galicia, Oeste, Vivir sin Permiso, en la cual Vivas ha dirigido varios capítulos.

Tu Hijo es sin duda la película más personal en la que he trabajado hasta hoy. Es como si todo lo que he hecho hasta ahora sirviera solo para ponerme al frente de este proyecto. Todo lo que me importa está aquí”, explica Miguel Ángel Vivas.

Tu Hijo es una coproducción hispano francesa de Apache Films, Las Películas del Apache, La Claqueta PC y Ran Entertainment. La película está producida por Enrique López Lavigne y Olmo Figueredo, y llegará a los cines de la mano de eOne Films Spain.

“Desde que vi Secuestrados quise trabajar con Miguel Ángel Vivas, y desde que trabaje con José Coronado en Oro supe que querría repetir con él, pero dándole un protagonista y el que está escrito por Alberto Marini y Vivas es tan bueno que estoy contando los días para empezar el rodaje”, explica Enrique López.

Alberto Marini, que ya colaboro con Vivas en el guión de Extinction, y que estuvo nominado en la pasada edición de los Premios Goya por el guión de la exitosa El Desconocido (Dani de la Torre),  vuelve a hacerse cargo del guión junto a Vivas.

Sinopsis

Un padre siempre hará lo que crea mejor para su familia. La vida del doctor Jaime Jiménez se viene abajo cuando su hijo de 17 años queda en estado vegetativo debido a una brutal paliza que recibe a la salida de una discoteca. Tras ver que la justicia no hace nada por detener a los culpables, él mismo emprenderá un viaje a los infiernos en busca de venganza.

Sobre Miguel Angel Vivas

Nacido en Sevilla en 1974, se licenció en Ciencias de la información por la Universidad Europea de Madrid y se diplomó en Dirección Cinematográfica por la Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid. Es director y guionista. Su primer largometraje, Reflejos, ganó el Premio Opera Prima De Antena3 y Vía Digital al mejor Guión.

Los cortometrajes El Hombre del Saco (2002) y I’ll See You in my Dreams (2003) fueron los perfectos precedentes a Secuestrados (2010), largometraje reconocido internacionalmente con premios como el logrado a mejor película en el Festival de Cine de Bogotá. Con esta película, Miguel Ángel Vivas, también fue reconocido como el mejor director en el Festival de Cine Fantástico de Austin. Más adelante ha dirigido el cortometraje The Room (2011) y la TV Movie Los Tres Cerditos, emitida dentro de la serie Cuéntame un Cuento (TV, 2013). En 2015 estrena la película Extinction, y se involucra en un nuevo proyecto para tv llamado Apaches. En televisión también ha dirigido varios capítulos de las exitosas La Casa de Papel y Mar de Plástico, ambas de Atresmedia y Oeste, Vivir sin Permiso de Telecinco. Este año 2017 estrena en el Festival de Sitges y posteriormente en cines la película Inside, remake de A l’intérieur, cinta de terror francesa de 2007.

 

 

 

La magia de Harry Potter llega a España

Luis Boya Después de 20 años de la publicación del primer libro de Harry Potter por J.K. Rowling llega a Madrid ‘Harry Potter The Exhibition’. El próximo 18 de noviembre se abren las puertas del mundo mágico para los Potterheads. Esta exhibición tiene como objetivo que el visitante se sienta protagonista pero observador a la vez. 

En el año 1997 la escritora británica J.K Rowling publicaba la primera entrega de Harry Potter. La saga cinematográfica y novelística ha sido una de las producciones audiovisuales que más afluencia ha tenido. Además, este fama llevó a la formación de un público fiel a los pasos de los alumnos de Howgarts. Después de la finalización de las películas del joven mago llegó una nueva historia, ‘Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos’. Esta precuela del mundo Potter ha vuelto a revivir los sueños de aquellos niños que ahora ya han crecido.

Ahora, el próximo 18 de noviembre, y hasta el 28 de enero, abrirá en el  IFEMA de Madrid ‘Harry Potter The Exhibition’, 1400 metros cuadrados que trasladarán a los visitantes a las aulas del colegio de magia y hechicería Howgarts. Además, algunas de las dependencias del colegio británico se podrán visitar en esta exhibición. Durante la estancia en el recinto, el visitante podrá convertirse en jugador de Quidditch, lanzar un Quafle, extraer una mandrágora o visitar la cabaña de Hagrid. A lo largo de la exposición, que ha llegado a tener más de cuatro millones de visitas en su peregrinaje por otros países, se podrán encontrar objetos, vestimentas, artefactos y escenarios como la Sala común, el dormitorio de Griffindor, el Bosque prohibido y las aulas de Herbología y Pociones.

 Fred y George Weasley inaugurarán la exposición el 16 de noviembre

 Algunos de los protagonistas están invitados a la inauguración el 16 de noviembre. Los gemelos Phelps, más conocidos como Fred y George Weasley, asistirán a la apertura de la exposición de la que ellos conocen cada uno de sus artilugios. Las entradas de los principales días de afluencia y fines de semana se han agotado. Para adentrarse en el mundo del joven mago Harry Potter hay que acceder a la web oficial de la Feria de Madrid y realizar el abono que supone el acceso al recinto.

Más información: www.harrypotterthexhibition.com

“Toc, toc” abre la puerta de la gran pantalla

LUIS BOYA FERNÁNDEZ

Vicente Villanueva trae a las salas de cine, una nueva comedia española. El director ha adaptado al género cinematrográfico la obra de teatro del dramaturgo francés Laurent Baffie. “Toc, toc” permite tener un conocimmiento mínimo sobre las enfermedades de carácter obsesivas-compulsivas.

Este mes de octubre llega a  los cines “Toc, toc”, una nueva comedia española dirigida por Vicente Villanueva. Entre sus trabajos cinematográficos más destacados está  “Lo contrario al amor” producida en el año 2011. La productora Atresmedia Cines y Warner Bros Pictures España han apostado por esta nueva entrega del cine español. Son noventa y seis minutos de película, en los que un grupo de pacientes con distintos tipos de TOC esperan a la llegada de su médico, que no puede llegar a tiempo  por un retraso en su vuelo.

Todos los pacientes poseen diferentes ramificaciones de un Trastorno Obsesivo Compulsivo, desde el Síndrome de Tourette hasta la obsesión por el cálculo matemático pasando por el Síndrome de Diógenes y obsesiones compulsivas con las líneas o bacterias. Este tipo de trastorno es una de las cinco enfermedades psiquiátricas más frecuentes. La Organización Mundial de la Salud (OMS) considera que el TOC es una de las 20 enfermedades más discapacitantes.

Dos de cada diez personas que sufren algún tipo de TOC pueden recuperarse por completo

Este problema neurológico se traduce en un trastorno de ansiedad caracterizado por pensamientos obsesivos, es decir, que generan inquietud, temor, ansiedad o aprensión. El desarrrollo de esta psicopatología comienza durante la adolescencia e incluso durante la infancia en algunos casos. La evolución de la enfermedad es progesiva. Solo el 20% de las personas que poseen pensamientos obsesivos-compulsivos pueden llegar a recuperarse en su totalidad.

Dentro de esta  patología mental se puede llegar a conseguir una diferenciación de los distintos tipos. Por un lado están los impulsos, que inconscientemente el ser humano reacciona sin pensar a una situación determinada de manera continuada. Por otro lado estas manifestaciones pueden ser en forma de temores o fobias, ideas o dudas. El TOC  funciona de manera encadenada. Los pensamientos compulsivos generan reacciones defensivas y estas cuando se traducen se convierten en compulsiones, es decir, actos repetitivos como efecto de evitar las consecuencias de los propios pensamientos.

Rosy de Palma y Paco León son pacientes de “Toc, toc”

En el reparto de la producción cinematográfica se encuentra Paco León (Carmina o Amén, Kiki el amor se hace) que junto a Rosy de Palma (Julieta, Anacleto: Agente Secreto) y Adrián Lastra, actor de Velvet y Velvet Colección, dan vida a los distintos pacientes que van a la consulta de su médico para tratar su obsesión compulsiva. Los actores desarrollan un ambiente cómico mientras hacen la espera al doctor, que ha tenido un retraso en su vuelo. Este será tiempo suficiente para que los distintos pacientes muestren su lado más obsesivo compulsivo. Además es Macaco el grupo musical que se encarga de poner banda sonora a la película.

Son los mismos actores los que no han dudado en dar su opinión sobre ésta psicopatología y en este caso Paco León declaraba : “Antes de la obra no conocía que hubiese tantísimos TOC”. Además de poder pasar un rato ameno con esta comedia también permite dar al espectador un conocimiento sobre estos tipos de trastornos.

62 Seminci: talento sin industria

Tres documentales, un falso documental y dos ficciones integran este año la heterogénea oferta que la Semana Internacional de Cine de Valladolid ha preparado para conformar la sección Castilla y León en Largo de la 62ª edición del festival, que arranca mañana sábado. Las seis películas, relacionadas directamente con la Comunidad por los orígenes de sus creadores, son una buena muestra del talento audiovisual que atesora la autonomía, pese a la inexistencia de una industria consolidada según exponen los creadores. ‘Al otro lado del muro’, de Pau Ortiz; ‘Análisis de sangre azul’, de Blanca Torres y Gabriel Velázquez; ‘Cortos infinitos’, de Ana Cea; ‘Europa’, de Miguel Ángel Pérez Blanco; ‘Gigantes descalzos’, de Álvaro Priante e Iván Roiz; y ‘The Maus’, de Yayo Herrero, son las películas de la sección este año.

La encargada de abrir el telón mañana a las 20.00 horas en el LAVA será ‘Análisis de sangre azul’, del salmantino Gabriel Velázquez y la zaragozana Blanca Torres. Se trata de un falso documental sobre un aristócrata inglés que sufrió un accidente a comienzos del sigo pasado y despertó en un sanatorio mental perdido en los Pirineos. Velázquez califica el film en declaraciones a Ical como “un artefacto visual, entre una joya y un ovni”, que considera que es “una película llena de belleza y de cine en estado puro”, además de “un estudio antropológico y etnográfico de un valle perdido entre las montañas”. “Blanca, codirectora y coguionista, creció en los Pirineos y quería contar una historia sobre sus montañas. La psiquiatría nos apasiona a los dos desde hace mucho tiempo y así empezó a germinar la historia, cinco años atrás”, resume sobre la gestación del proyecto.

El domingo 22, en la misma sala y a partir de las 20.30 horas, será el turno de ‘Europa’, debut en el largometraje del cineasta zamorano Miguel Ángel Pérez Blanco. Según explica, ha trabajado los últimos tres años en el film, sin contar con un argumento definido de inicio: “Como no soy escritor trabajo con imágenes y sonidos hasta que consigo que se asocien y encuentren su propia arquitectura de manera natural, como si se tratase de una pintura a lo largo del tiempo. Mi trabajo consiste en dialogar con la realidad para llegar a cierto grado de abstracción que permita a la película alcanzar una verdad en términos estéticos”, reflexiona antes de considerarse “un cineasta de ideas, más que de argumentos”. “Mi sueño es construir una película que sea como un rizoma de sensaciones como las sesiones en directo de música techno”, apunta.

El martes 24 se proyectarán sucesivamente, también en el LAVA, ‘Gigantes descalzos’ y ‘Al otro lado del muro’. La primera de ellas es un documental sobre un grupo de niños indígenas mexicanos que tienen un equipo de baloncesto con el que combaten la marginación y el aislamiento. Álvaro Priante, codirector del film junto a Iván Roiz, señala que conoció la historia de estos chicos y chicas a través de un programa radiofónico, y que “desde el primer momento” fueron conscientes del “potencial narrativo de la vida de los niños triquis y del proyecto del Profe Sergio”. “Tanto fue así que apenas cuatro meses después de escuchar por primera vez al Profe, estábamos metidos en un avión camino de Oaxaca, México”, para el rodaje, apunta recordando que toda su familia paterna es de origen vallisoletano y la materna procede de Palencia.

Respecto ‘Al otro lado del muro’, es su productora y directora de fotografía, María Nova López, quien vincula el proyecto con la Comunidad, al haber nacido en Palencia. Ella explica que el documental surgió cuando el director, Pau Ortiz, se encontraba en México trabajando con una ONG que ayuda a mujeres encarceladas con sus casos legales. “Allí conoció la historia de la madre de la familia protagonista, y le sorprendió ver en ella un optimismo y una fuerza especial para seguir adelante a pesar de la situación tan dura en la que se encontraba. Cuando más tarde conoció a sus hijos Alejandro y Rocío (los protagonistas del documental) se dio cuenta de que habían heredado esa fuerza de su madre porque a pesar de encontrarse en una situación muy difícil no perdían el buen humor. Descubrimos en ellos una actitud, unos valores y un carisma que nos movieron a querer contar su historia”, detalla.

Ya el viernes 26, las proyecciones se trasladan a la sala 10 de los Cines Broadway, donde podrá contemplarse ‘Cortos infinitos’, de la vallisoletana Ana Cea. El documental partió de su tesis doctoral, donde analizaba la representación de los social en el cortometraje de ficción español tomando el ejemplo concreto de la Semana de Cine de Medina del Campo. “La película pretende seguir defendiendo y apoyando el cortometraje, homenajear a todas aquellas personas que forman parte de ese universo en nuestro país, así como intentar que el público que desconoce el mundo del corto pueda descubrirlo”, explica la cineasta.

Y las proyecciones de la sección concluirán el mismo día de la clausura, el sábado 28, con el pase de ‘The Maus’, del zamorano Yayo Herrero, tras su reciente estreno mundial en la competición del Festival de Sitges. El film, explica su director, desarrolla el personaje femenino de su cortometraje ‘Picnic’, ganador de la Biznaga de Plata en el Festival de Málaga en 2011 y seleccionado en festivales internacionales como el de Tribeca. “La película habla sobre los tiempos violentos que vivimos en Europa, pasados, presentes y futuros”, desgrana el realizador.

El sector en Castilla y León

Cuestionados sobre la situación del sector en Castilla y León, Gabriel Velázquez cita a Golpes Bajos para asegurar que corren “malos tiempos para la lírica” y apunta que “la cosa está difícil”, pese a que considera que “Castilla y León apuesta por nuestros valores”. María Nova López lamenta tener la sensación de que “la industria del cine en Castilla y León es inexistente”, y considera que “puede que se lleven a cabo rodajes en la Comunidad, pero son producciones de fuera de la autonomía, con equipo y financiación de fuera”. “Creo que hay mucho talento pero el hecho de que no haya una buena escuela de cine ni una industria bien establecida hace que los que nos queremos dedicar a esto tengamos que salir fuera”, detalla, aunque afirma que esa situación no es exclusiva de su tierra natal, sino que es extensible al resto de regiones, ya que “la industria del cine y el audiovisual en España está muy centralizada en Madrid y en Barcelona”.

Para Miguel Ángel Pérez Blanco, “la situación del audiovisual en Castilla y León es complicada”, pero no más que lo pueda ser para “otros sectores u oficios”. “No somos especiales. Tengo amigos que son músicos y sufren, y sin embargo, solo cogen el micrófono para hacer su trabajo lo mejor posible”, explica antes de argumentar que “un cineasta que se queja es un mal cineasta” y concluir con autocrítica: “Tenemos que reinventarnos constantemente para evitar detenernos y avanzar”.

Para Álvaro Priante, “el audiovisual y el cine en concreto están justo ahora saliendo de una de las mayores crisis de su historia a nivel nacional”, algo que achaca a “la falta de público en las salas, sobre todo con las películas españolas”. “Si a eso le sumamos la bajada de las subvenciones a la cultura en general y al cine en particular, el IVA, etcétera, nos encontramos ante un panorama en el que la única esperanza la forman las plataformas de internet y las producciones de series que tanto han enganchado en el público joven y con mayor potencial a nivel industrial”, esgrime.

Por su parte, Ana Cea considera que la situación en Castilla y León “ha mejorado gracias a iniciativas que han ido surgiendo estos últimos años como ayudas, el programa Quercus o la creación de la Plataforma Audiovisual”, si bien reclama que es preciso “ser más exigentes e ir construyendo nuevas vías o mejorando las que ya existen”. “No existe una industria como tal (falta de medios, laboratorios, estudios…), y es obvio que todo se centraliza en Madrid, pero deberíamos pensar en el espectador y en la creación de nuevos espectadores desde la formación. Es imprescindible que el cine esté en las aulas”, concluye.

El festival

Por su parte, Yayo Herrero considera que “siempre es complicado” salir adelante en un sector como éste, si bien reconoce que “con el apoyo de festivales como la Seminci resulta más fácil”. En ese sentido, considera “un privilegio” formar parte nuevamente de la programación del certamen, un festival que le “encanta” y donde se ha alzado en dos ocasiones (2010 y 2014, por ‘Picnic’ y ‘Safari’) con el premio al mejor cortometraje de la sección Castilla y León en Corto.

Veterano como él en el certamen es Pérez Blanco, que se alzó con idéntico premio en 2013 con ‘Los dinosaurios ya no viven aquí’, y que considera la Smeinci como un festival “muy importante” en su trayectoria. “La primera película que rodé después de mis estudios en la ECAM se estrenó en Seminci y ganó Castilla y León en Corto. Cuatro años más tarde vuelvo para presentar mi primer largometraje y como jurado de esta misma sección. Ha pasado una vida, he evolucionado y me hace muy feliz que Seminci forme parte de este momento tan importante para mí”, detalla.

Gabriel Velázquez, por su parte, explica que “la Seminci es un festival con el que soñaba antes incluso de empezar a hacer cine”. “Por suerte mis películas ya han estado en distintas secciones del festival, además de ganar premios en la Berlinale y San Sebastián, o Toulouse recientemente. Siempre es un privilegio estar en su programación”, resume.

Los directores de ‘Análisis de sangre azul’, Blanca Torres y Gabriel Velázquez, participan en la Sección Castilla y León en Largo, de la Seminci 2017

Ana Cea asegura estar “agradecida” al festival por una selección que “es importante para el proyecto y para el equipo”, mientras que María Nova López considera “un gran honor” formar parte de la Seminci, “debido a la tradición y calidad de las películas que formar parte de este festival”. “Con iniciativas como la sección Castilla y León en Largo se ayuda a dar visibilidad a la gente de la Comunidad que hacemos cine, promoviendo así a mejorar la situación del sector”, valora.

En ese sentido, Álvaro Priante subraya que la selección en Valladolid “ha sido la mejor noticia de las muchas buenas noticias” que les ha dado la película “desde su estreno hace nueve meses”. “Seminci es un festival referencia no sólo a nivel nacional, sino internacional, y para mí personalmente supone un evento excepcional ya que me va otorgar la oportunidad de invitar a la proyección a mi familia y, especialmente a mi abuela, que vive a apenas unos metros del LAVA”, concluye.

Foto de portada: El director de ‘The Maus’, Yayo Herrero, participa en la Sección Castilla y León en Largo, de la Seminci 2017

James Dean, la leyenda del Rebelde sin causa

“Vive deprisa, muere joven y deja un cadáver bonito”. Sin duda es una de esas frases que hacen historia. Bien encaja con el estilo de vida (y de muerte) de James Dean, no en vano la cita se le atribuye. Erróneamente, pues pertenece al hilo argumental de la película Knock on any door de Nicholas Ray e interpretada por John Derek y Humphrey Bogart. Este 30 de septiembre se cumplen 62 años del fallecimiento de Dean y del nacimiento de la leyenda.

Rebelde

James Dean había ido ganando fama con los rodajes de sus películas. Films en los que casi se encarnaba a sí mismo. En 1955 mientras trabajaba en el metraje de Gigante, el joven actor (24 años) se había comprado un flamante deportivo. Un Posrche 356 Speedster, el “Little Bastard”. Le gustaba la velocidad. Y de hecho tras terminar la que sería su última película se viajaba hacia Salinas, cerca de San Francisco para participar en una carrera automovilística.

Le acompañaba su mecánico. Imagínenselo, cigarro en la boca, pelo alborotado por el viento y recorriendo a toda velocidad las carreteras de California. La mala fortuna, la velocidad, o simplemente el caprichoso destino hizo que en un cruce un Ford apareciese de repente. James Dean no lo esquivó y se estrelló contra él. Ni el ocupante del Ford ni su mecánico sufrieron daños fatales. El actor salió despedido del bólido y su cuerpo fue a dar en el parabrisas del otro vehículo.

24 años, toda una carrera por delante. Pero con tan sólo tres películas a sus espaldas (como actor protagonista) ya era un ídolo de masas.

La leyenda

La leyenda comienza el día de su fallecimiento. Murió como vivió. Deprisa. Y las muchachas de la época abrazaban sus carpetas forradas con fotografías de Dean. La leyenda se engrandeció con lo trágico de su accidente, con las conjeturas que apuntaban a un suicidio premeditado… y con los premios que recibió con los huesos bajo tierra.

James Dean fue el primer actor en recibir una nominación póstuma al Óscar como mejor actor y a día de hoy se mantiene como el único actor que ha tenido dos nominaciones póstumas.

62 años hace que se forjó la leyenda del Rebelde de la historia del cine. Sigue corriendo James, deprisa.

Amantes del Western, estos son los mejores títulos que no debes olvidar

Aunque algo perdido en el tiempo, este género cinematográfico sigue siendo uno de los que más seguidores aglutina. El Western ya no está de moda, a pesar de los intentos de los hermanos Coen y de Tarantino por darle ese empujoncito que le hace falta. Casi se diría que es un género muerto. Pero todos los grandes títulos de los que consta este cine ya lo han hecho inmortal.

Aquí te dejamos los 10 films imprescindibles para disfrutar del Oeste.

1- Centauros del Desierto

John Ford, poco más se puede decir. Sin lugar a dudas el padre del género con infinidad de títulos. Con su actor “fetiche” John Wayne como estrella la dupla de los “johns” conjugan una combinación perfecta.

2- La diligencia

Más de lo mismo. Una cinta magistralmente cuidada en la que un carromato cargado con curiosos pasajeros se enfrentan a un peligroso viaje. Es un estilo que no recuerda a América más que por la temática. Se podría decir que se acerca al teatro italiano. Personajes diversos, con perfiles casi exagerados pero perfectos en la interpretación. Imprescindible.

3- El bueno, el feo y el malo

No podía faltar en este top 5 una de las mejores películas de la “Trilogía del Dólar”. Máximos exponentes del “espagueti western”, los films de Sergio Leone son prácticamente todo a este género. Clint Eastwood rodando en Almería las aventuras del “Rubio”. Banda sonora inolvidable de Ennio Morricone. “El mundo se divide en dos categorías: los que tienen un revólver cargado y los que cavan. Tú, cavas”.

4- El hombre que mató a Liberty Valance

De nuevo la “dupla de los John”, Ford y Wayne. Una película cargada de mensajes políticos a través de sus personajes. Justicia y venganza en el polvo del Oeste.

5- Sin perdón

El más actual de los grandes Westerns. Un fantástico Clint Eastwood en la dirección y haciendo el papel principal. Vuelca en la cinta todo lo que aprendió en su juventud y muestra a un asesino reconvertido que vuelve a las andanzas tras enviudar. Una película dura que enseña el lado más humano y oscuro del Oeste Americano.

 

6 castillos que inspiraron los reinados de Disney

Los palacios que podemos ver en las películas de Disney nos recuerdan y evocan los grandes palacios y castillos que podemos encontrar a lo largo y ancho de Europa. Aquí te dejamos con algunos de los lugares reales que inspiraron los mágicos lugares creados por la factoría del ratón.

Alcázar de Segovia (España) – Blancanieves y los siete enanitos

Es quizá uno de los castillos más emblemáticos de Disney, además de formar parte del primer largometraje de la factoría de dibujos. Blancanieves y los siete enanitos tiene un castillo situado en un acantilado y con torres circulares que se elevan hacia el cielo como también lo hace el imponente Alcázar de Segovia que sirvió de inspiración a los creadores.

Fue la fortaleza de los Reyes de Castilla, Real Colegio de Artillería y un símbolo del arte y la historia de España. Se erige sobre la roca en la confluencia de los valles del Eresma y el Clamores. La Torre del Homenaje, a menudo comparada con la proa de un barco navegando entre los ríos, para muchos tiene la estética del palacio de un cuento de hadas. Actualmente se utiliza como museo y posee una exhibición de archivos militares.

Castillo Dunnottar (Reino Unido) – Brave

Las ruinas del castillo medieval de Dunnottar, en Escocia, fueron la base para construir el castillo DunBroch, hogar de Rey Fergus, la Reina Elinor, la princesa Mérida y Harris, Hubert y Hamish en la película Brave.

Construido en la costa nordeste de Escocia, jugó un papel importante en la historia de Escocia durante la Edad Media y hasta la Ilustración, debido a su posición estratégica que controla las rutas de transporte marítimo hacia el norte de Escocia y también a que por hallarse situado sobre una terraza costera que controlaba los movimientos terrestres que pasaban en una estrecha franja de terreno a los pies de la terraza

Monte Saint-Michel (Francia) – Enredados

El castillo del Monte Saint-Michel, en una pequeña isla de Normandía, en Francia, sirvió de inspiración para los dibujantes de la película Enredados donde una pequeña Rapunzel es secuestrada por la malvada bruja.

La arquitectura prodigiosa del monte Saint-Michel y su bahía lo hacen el sitio turístico más concurrido de Normandía y uno de los primeros de Francia, con más de tres millones de visitantes cada año. Declarado monumento histórico en 1862, el monte Saint-Michel figura desde 1979 en la lista del patrimonio de la humanidad de la Unesco.

Castillo Neuschwanstein (Alemania) – La Bella Durmiente

El castillo alemán de Neuschwanstein, en Baviera, sirvió de inspiración a los creadores de La Bella Durmiente. Sus almenas circulares sobre las que se alzan tejados de pizarra reúnen sin duda elementos de cuento de príncipes y princesas.

Castillo de Chillon (Suiza) – La sirenita

‘Los Cazafantasmas’ la primera licencia de película de Playmobil

Ya están aquí. A la venta por fin la nueva serie de la marca alemana Playmobil inspirada en las películas de “Los Cazafantasmas”. Exceptuando algunas licencias conseguidas de manera excepcional y para figuras aisladas, los jugueteros de Zindorf habían estado hasta el momento “disfrazando” muchas de sus figuras sin hacer mención a ninguna marca. Por ahí tenemos a su propia Blancanieves, Maléfica, Elvis, Jack Sparrow… pero al fin se han hecho con su primera colaboración de licencia de película. Playmobil y Sony Pictures Consumer Productus juntos bajo la marca de “Los Cazafantasmas”.

Diversión paranormal

La introducción de estos nuevos productos une dos clásicos, Playmobil y Cazafantasmas, ambos conocidos por sus continuas apariciones durante décadas. Más de 30 años después del lanzamiento de su primera película, el equipo de parapsicólogos, se enfrenta a los fantasmas con su moderno equipo y su eterno humor, que sigue siendo popular entre sus primeros fans y permitirá atraer a una comunidad cada vez mayor de nuevos y jóvenes aficionados, por lo que es un complemento perfecto para Playmobil.

Producido por uno de los fabricantes de juguetes líder en Europa desde hace más de 40 años, los juguetes alemanes son queridos y respetados tanto por los niños como por los padres. Comprendiendo la importancia del papel creativo en el juego, la marca presta gran atención al detalle y crea juguetes divertidos que despiertan la imaginación de los niños de todo el mundo.


A principios de verano de 2017, los Cazafantasmas de Playmobil han salido a salvar “el mundo en miniatura”. La línea de juguetes traerá a los icónicos Cazafantasmas a nuestras casas, permitiendo a los niños que puedan crear sus propias historias protagonizadas por sus personajes favoritos. No importa que extraños sucesos ocurran, ya sea en el vecindario o en el Castillo de los Caballeros, ¡el valiente equipo está listo para hacer frente a cualquier espíritu sobrenatural que se ponga en su camino!

Seis referencias con todo detalle

No se echa en falta nada de aquellas míticas entregas de los cazadores de espíritus. Sus monos marrones con el símbolo de su empresa, el avanzado equipo de trabajo, la caracterización de los personajes… y por supuesto el ECTO-1, el mítico coche de los Gostbusters.

Entre los divertidos fantasmas destaca sobre todo el espectacular “Marshmallow Man” gigante que creaba el caos por las calles.

Toda una demostración de buen hacer que mezcla la frescura de las nuevas figuras de Playmobil con lo más clásico y divertido del cine. Seis cajas imprescindibles para cualquier amante de estos pequeños juguetes, para cualquier niño y como no, para los coleccionistas que seguro se harán con estas seis referencias que darán mucho que hablar. Y mucho que vender en las jugueterías. Ármense de valor y buen humor porque los Cazafantasmas de Playmobil ya son una realidad.

 

El pirata Jack Sparrow recita la Canción del maestro Espronceda

Con diez cañones por banda viento en popa a toda vela… el que no corre vuela. Y Disney para eso de la publicidad está muy avispado. La quinta entrega de la conocida saga de las aventuras del rufián Sparrow tiene más que nunca sello español. No sólo por el papel de Bardem haciendo del temido capitán Salazar. Se cumplen 175 años de la muerte de José de Espronceda y la productora ha querido rendir su homenaje especial al poeta romántico lanzando un tráiler en el que la voz de Johnny Deep recuerda aquello de han rendido sus pendones cien naciones a mis pies.

Tirón en España

Desde luego hay que aprovechar todos los medios que estén al alcance de las productoras para vender. Y aunque a la taquillera saga de “Piratas del Caribe” no es que le haga mucha falta se ve que Disney lo tiene todo medido. Más allá del sentido homenaje que el carismático Sparrow le hace a José de Espronceda hay una buena y estudiada campaña de marketing. Eso está claro. Actor español en el papel de malo, reproducciones de galeones y cañones españoles en la cinta y ahora el vídeo con los versos de la Canción del Pirata. No es de ser malpensado y no querer ver el verdadero homenaje de Disney al maestro romántico español. Pero sin duda huele a querer “reventar” las taquillas de la piel de toro. Y lo harán, eso seguro.

En cuanto al citado tráiler, comienza como todos aprendimos el poema; de niños, en la escuela. Así, desde el más pequeño hasta el más mayor van recitando los versos para que finalmente, con la música poniendo los pelos de punta la voz “española” de Johnny Deep remarque, mi única patria la mar.

La versión metal

No está mal el sentido que la productora le ha dado a su promoción y se agradece que no todo sea espectáculo. Es gracias a ejemplos como estos (aunque respondan a otras cuestiones más piratiles) como se difunde y se conserva la cultura de nuestra patria.

Ahora bien, existe una versión de la Canción que al igual que Disney con esta promoción hizo que muchos jóvenes nos aprendiésemos de memoria aquellas citas de Espronceda. Tenía todo lo que un adolescente como era yo necesitaba: aventuras, acción, un mundo fantástico y guitarras eléctricas.

El grupo Tierra Santa sonaba durante horas en casa y en mi primer piso de estudiante La Canción del Pirata, Caballo de Troya o Juana de Arco nos enseñaban historia y poesía a la vez que meneábamos la melena tocando guitarras invisibles.

En definitiva, sea como fuere la finalidad de este recuerdo a Espronceda, bienvenido sea siempre un homenaje al romántico de la poesía española. Así que gracias a Disney; y a Tierra Santa…