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La Peste y Apaches, las nuevas series de 2018

La superproducción histórica “La peste”, el buque insignia de la nueva apuesta de Movistar+ por la producción propia, y “Apaches”, serie de Antena 3 basada en la novela homónima de Miguel Sáez Carral, inauguran el año televisivo.

Con los seis episodios de “La Peste”, creada por Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, el espectador viajó a partir del viernes 11 de enero a la Sevilla de la segunda mitad del siglo XVI, cuando era la metrópoli del mundo gracias a su papel clave en el comercio entre entre América y Europa, pero también foco de basura, hambrunas, inundaciones y epidemias.

Durante una plaga de peste, el exmilitar Mateo regresa, honrando su palabra, para rescatar al hijo de un amigo fallecido. Huyó de la ciudad porque la Inquisición lo condenó a muerte por imprimir libros prohibidos, pero es arrestado por los alguaciles del Gran Inquisidor, quien promete perdonarle la vida a cambio de resolver una serie de asesinatos con tintes diabólicos.

El “thriller” está dirigido por Alberto Rodríguez y protagonizado por Pablo Molinero, Paco León, Patricia López Arnáiz, Manuel Solo, Sergio Castellanos, Paco Tous, Cecilia Gómez y Lupe del Junco, entre otros.

Apaches

Antena 3 estrenó  esta semana “Apaches”, serie de una única temporada con final cerrado protagonizada por Alberto Ammann, Verónica Echegui y Eloy Azorín y basada en la novela homónima de Miguel Sáez Carral, también coproductor ejecutivo y guionista de la serie.

Ambientada en el Madrid de los años 90, arranca cuando Miguel, un joven y prometedor periodista, debe abandonar su acomodada existencia para salvar de la ruina a su familia y vengar a su padre, víctima de la avaricia de unos socios que le estafan y están a punto de acabar con su vida.

Para ello se alía con Sastre, su mejor amigo de la infancia y ahora un pequeño delincuente con el que atracará las joyerías y las fábricas de relojes de todos aquellos que participaron o colaboraron en la ruina de su padre.

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‘El cuento de la criada’, una distopía que fascina

The Handmaid’s Tale, ‘El cuento de la criada’, es la serie adaptada de la novela de Margaret Atwood por HBO, que triunfa en todo el mundo. El relato de la vida en la distopía Gilead (antes Estados Unidos), una sociedad totalitaria que se justifica en el orden, la religión, la decencia y otros motivos que, desde luego, no nos suenan desconocidos, fascina porque, simplemente, nos narra una ficción aterradora, una pesadilla futurista, que sin embargo, capítulo a capítulo, nos parece que cuenta con visos de poderse hacer real…

Todo comienza con un mundo inseguro, con el terrorismo en las calles y, sobre todo, con una ola de infertilidad -como en Children of Men, Hijos de los hombres-, tal vez causada por la contaminación atmosférica.  “No nos despertamos cuando masacraron el Congreso. Tampoco cuando culparon a los terroristas y suspendieron la Constitución”, dice la narradora de la serie, Elisabeth Moss, conocida en España por su papel como Peggy Olson en la famosa Mad Men.

A partir de ahí se establece un régimen totalitario en el que las mujeres pierden de manera progresiva sus derechos, sus trabajos, hasta la posibilidad de leer, todo con el objetivo de que sean madres… ¿o tal vez sea un objetivo y al tiempo una excusa?

En la República de Gilead hay varias castas de mujeres. Las doncellas del cuento (maltraducido como “criadas”) son las pocas mujeres fértiles que quedan que han sido detenidas y aleccionadas para dar servicio a la élite como vientres intermediarios, auténticas esclavas a las que se les han arrebatado a sus hijos, matado a sus maridos… por perder, pierden hasta su nombre pasando a ser conocidas por uno derivado del apellido del hombre de su nueva casa.

Defred (antes June) es una de esas mujeres que, sin embargo no se rinde. Con ella conoceremos mejor la sociedad en la que ha sido obligada a vivir y en la que no todo es lo que parece y no solo en la vida de las doncellas-criadas.

 

Veinte años de ‘Contact’

Federico Kukso / Sinc Como pocas películas lo han logrado hasta el momento, este film de ciencia ficción protagonizado por Jodie Foster y basado en un libro de Carl Sagan y Ann Druyan ha influido en la búsqueda de señales de vida más allá de la Tierra. A dos décadas de su estreno, Jill Tarter, la astrónoma en la que se inspira la historia, recuerda los comienzos del proyecto SETI, se emociona ante el descubrimiento de planetas extrasolares y apuesta por un próximo gran hallazgo.

El viaje arranca en la Tierra con una canción de las Spice Girls que tenuemente suena de fondo. Continúa a gran velocidad en Marte, el cinturón de asteroides, Júpiter (y el sonido lejano de un discurso de Martin Luther King), Saturno, Urano, la nube de Oort, el sistema estelar Alfa Centauri, la nebulosa del Águila y el frío silencio del vacío interestelar. Y sigue con una vista fugaz de la Vía Láctea, los filamentos y cúmulos de galaxias y la vastedad del universo hasta que la imagen se funde en el ojo una niña de once años frente al micrófono de un radiotransmisor.

En una de las mejores escenas de apertura de toda la historia del cine, la película Contact nos revelaba nuestra dirección cósmica, nos enseñaba nuestro lugar en el universo y los esfuerzos realizados en una ambiciosa cacería científica: la búsqueda de señales extraterrestres. Pasaron veinte años desde el estreno de este film de ciencia ficción dirigido Robert Zemeckis y hasta el momento no hemos detectado ninguna llamada.

“Recién comenzamos a explorar el universo –dice la astrónoma Jill Tarter, la científica en la que Carl Sagan y Ann Druyan se basaron para componer el personaje de la doctora Eleanor ‘Ellie’ Arroway, la protagonista del libro luego convertido en película–. El siglo XX fue el siglo de la física. Yo estoy convencida de que el siglo XXI será el siglo de la biología más allá de la Tierra”.

Una científica despreciada por hombres

En la Universidad de Berkeley en California (EE UU), durante la Conferencia Mundial de Periodistas Científicos Tarter continúa imaginando: “Podríamos llegar a encontrar vida en la superficie de lugares del sistema solar, como las lunas Europa o Encélado, o remotamente mediante la detección de bioseñales en la atmósfera de exoplanetas. O podríamos llegar a comunicarnos a través de detecciones azarosas en el universo. Incluso podríamos exportar la vida en futuras misiones a Marte o a través de propuestas de viajes interestelares, como las velas solares de la iniciativa Breakthrough StarShot y los proyectos 100 year starship o Icarus”.

El film exhibía de una manera realista el trabajo de una científica inteligente y tenaz cuyos esfuerzos eran menospreciados

1997 fue un gran año para las películas basadas en ideas, sueños y pesadillas científicas. Por entonces, también se estrenaban GattacaGood Will HuntingThe Lost World: Jurassic Park y Volcano. Pero se recuerda con especial afecto a Contact por su impacto fuera y dentro de la comunidad científica: como pocos films lo habían hecho antes, exhibía de una manera realista el trabajo de una científica inteligente, tenaz y decidida cuyos esfuerzos eran menospreciados en un campo dominado por hombres. En la película, Ellie Arroway es ignorada, cuestionada y ridiculizada por científicos, políticos y religiosos que la rodean.

Algo no muy distinto vivió en carne propia Jill Tarter, hoy de 73 años, una mujer que se abrió paso a codazos en el mundo de las ciencias, la responsable de que SETI –la búsqueda de Inteligencia extraterrestre– existiera. Sus antiguos compañeros la denostaban cuando los intentos de comunicarse con extraterrestres no eran considerados un esfuerzo científico respetado. Pero Tarter no claudicó y dejó un legado increíble a una nueva generación de científicos, especialmente mujeres.

Así como Jurassic Park incentivó en 1993 la dinomanía, Contact impulsó la por entonces naciente caza de planetas extrasolares y la búsqueda de vida más allá de la Tierra. Y, sobre todo, despertó vocaciones científicas en niños y niñas.

 

Navidad en El Rosal

El centro comercial El Rosal de Ponferrada ha organizado un amplio abanico de actividades para todos los gustos para estas navidades.

Sus pasillos llevan semanas engalanados de luces, adornos y una gran estrella iluminada en su Punto de Atención al Cliente. También cuenta con el Belén de Macario, un belén artesanal en movimiento ya consolidado como una de las joyas de las navidades bercianas.

Pero El Rosal también quiere compartir la ilusión de la Navidad con su público infantil. Los más pequeños de la casa podrán subirse en el Tren de la Navidad o vivir experiencias únicas en el Parque de Aventuras ubicado en la terraza exterior hasta el día 30 de diciembre. También en la terraza exterior se abrirá una pista de patinaje sobre hielo desde el día 2 y hasta el 28 de enero.

En la Kids Zone se puede encontrar el taller “Dulce Navidad” con un horario especial para que los niños puedan disfrutar más tiempo aprendiendo a realizar todo tipo de adornos navideños. Del 26 al 28 de diciembre y del 2 al 4 de enero de 17.00 a 21.00 horas. Los días 24 y 31 de diciembre de 17.00 a 20.00 horas y 6 de enero de 17.00 a 21.00 horas. Además de su horario habitual de viernes a domingo de 17:00 a 21:00 horas y los sábados también de 11:00 a 14:00 horas.

Otra de las actividades programadas será el minimusical “ROSITA”, organizado por el Centro de Artes Escénicas y Musicales VIDA, que tendrá lugar el día 22 de diciembre a las 20:30 horas en la planta baja entre Feuvert y Worten.

Y, como no, Papá Noel también ha hecho un hueco en su agenda para que todos los niños y niñas que lo deseen puedan conocerlo y pedirle regalos. Está situado junto al árbol de Navidad, al lado de la farmacia.

A partir del día 26, ocuparán su lugar los Reyes Magos, que harán un alto en su largo camino desde Oriente para recibir las peticiones de los más pequeños. Su horario será de 12:00 a 14:00 y de 17:30 a 21:00 horas.

‘Star Wars: Los últimos Jedi’, por fin

‘Star Wars: The Last Jedi’ (Los últimos Jedi) llegó por fin este viernes, 15 de diciembre, a las pantallas de los cines de todo el mundo, incluidas las de España. Con esta última entrega, dirigida por Ryan Johnson (director de películas como Looper o de algunos aclamados episodios de Breaking Bad), ya podremos saber cuál es la historia que sigue al encuentro de la joven Rey con el legendario Luke Skywalker.

 

 

Han sido dos años de espera desde que se estrenara su antecesora  ‘Star Wars: The force awakens’ (El despertar de la fuerza), rodada por J.J.Abrams en 2015. Según las previsiones de Disney, se espera que este último título sea el segundo mejor estreno de su historia -el Episodio VII alcanzó 212,7 millones de euros en su primer fin de semana de estreno-.

En cuanto a la sinopsis poco podemos adelantar sin hacer spoiler… Solo que la historia comienza con Skywalker aceptando como “padawan” (aprendiz de Jedi) a la protagonista al tiempo que presiente el ascenso de un poder oculto y misterioso que hacía años que no sentía.
Frente a Rey (Daisy Ridley) y Luke (Mark Hamill) encontramos otra vez a ese nuevo Darth Vader que es Kylo Ren (Adam Driver) y a su malvada ‘Primera Orden’, dirigida por el oscuro Líder Supremo Snoke ( Andy Serkis) y su poderoso ejército galáctico, que ha acorrolado a la Resistencia encabezada por la princesa Leia. La presencia de ésta, desaparecido Han Solo, ahonda aún más en esa nostalgia que sienten con la saga los fans de mayor edad, aquellos que crecieron casi al unísono que la desparecida Carrie Fisher.
Junto a ellos, nuevos personajes interpretados por Óscar Isaac, Domhnall Gleeson, Benicio del Toro, Laura Dern, Gwendoline Christie, Kelly Marie Tran, Lupita Nyong’o, Anthony Daniels y Andy Serkis, conforman una nueva aventura repleta de acción.

¿Por qué fracasó Pokémon GO?

Sinc Una investigación liderada Aarón Rodríguez, profesor de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Jaime I, ha revelado las claves del fracaso de Pokémon GO tras haber revolucionado el mundo de los videojuegos.

Las conclusiones del estudio, publicado en la Revista Latina de Comunicación Social, hace una radiografía de los usuarios y muestran que la falta de interactividad favoreció la decadencia de este videojuego.

“Por primera vez en España se ha analizado un videojuego de realidad aumentada para trazar un perfil de los videojugadores, sus hábitos, su manera de relacionarse con las mecánicas del juego y sus relaciones con otros textos paralelos del universo transmedia en el que se ubican”, explica Rodríguez.

“Pokémon GO revolucionó la manera con la que nos relacionábamos tecnológicamente con las ciudades, con mecánicas de juego, había generado comunidades muy fuertes, tanto de amigos como de familias, de padres, madres, hijos, abuelos…, que, a su vez, acababa con la idea del jugador de videojuegos aislado, aunque juegue en red. Sin embargo, fue llamativa su corta vida tras una enorme popularidad durante seis meses”, agrega.

Esta investigación muestra que las dinámicas de juego se agotaban muy rápidamente. Según el investigador, “todos los jugadores sabían lo que querían hacer, pero la compañía no respondió a ese interés de interactuar más; lo el público quería era intercambiar pokémons, luchar entre ellos, un videojuego más comunitario, pero la compañía frenó en esta oferta e hizo fracasar el videojuego”.

La percepción de 332 jugadores

Los autores estudiaron la percepción de 332 jugadores con un nivel muy alto de implicación con Pokémon GO. Los resultados demuestran que era un juego ampliamente aceptado por sectores totalmente heterogéneos, es decir, no había un perfil, sino que había llegado a hombres y mujeres, de todos los niveles educativos, “una característica que suele ser rara frente a los videojuegos convencionales, que tienen un target mucho más marcado”, matiza el profesor.

Paralelamente, las conclusiones muestran que no se podía trazar una relación de consumo clara entre otros textos del universo transmedia del videojuego, ya que los jugadores no tenían por qué estar familiarizados con la serie de televisión, las películas de animación o los videojuegos anteriores. “Este hecho es interesante –en palabras del investigador– porque demuestra que lo que hacía funcionar el juego no eran los marcos narrativos en los que se movía, sino las novedosas mecánicas de juego”».

Por el contrario, la percepción de estas dinámicas por parte de los jugadores sí que era muy homogénea. Rodríguez argumenta que todos estaban más o menos de acuerdo en las carencias y las áreas de mejora del videojuego, coincidentes con los porqués del abandono del videojuego. “La foto que nos salió era muy clara, y respondía principalmente a la falta de interactividad con otros usuarios humanos y la poca variedad de las mecánicas una vez ya explotadas”.

La percepción de 332 jugadores

Los autores estudiaron la percepción de 332 jugadores con un nivel muy alto de implicación con Pokémon GO. Los resultados demuestran que era un juego ampliamente aceptado por sectores totalmente heterogéneos, es decir, no había un perfil, sino que había llegado a hombres y mujeres, de todos los niveles educativos, “una característica que suele ser rara frente a los videojuegos convencionales, que tienen un target mucho más marcado”, matiza el profesor.

Paralelamente, las conclusiones muestran que no se podía trazar una relación de consumo clara entre otros textos del universo transmedia del videojuego, ya que los jugadores no tenían por qué estar familiarizados con la serie de televisión, las películas de animación o los videojuegos anteriores. “Este hecho es interesante –en palabras del investigador– porque demuestra que lo que hacía funcionar el juego no eran los marcos narrativos en los que se movía, sino las novedosas mecánicas de juego”».

Por el contrario, la percepción de estas dinámicas por parte de los jugadores sí que era muy homogénea. Rodríguez argumenta que todos estaban más o menos de acuerdo en las carencias y las áreas de mejora del videojuego, coincidentes con los porqués del abandono del videojuego. “La foto que nos salió era muy clara, y respondía principalmente a la falta de interactividad con otros usuarios humanos y la poca variedad de las mecánicas una vez ya explotadas”.

Coronado regresa al triller con la película ‘Tu hijo’

José Coronado será el protagonista de la película ‘Tu hijo’, del director Miguel Ángel Vivas. La cinta se rodará en 2018 en Sevilla. Ganador de un Goya por No Habrá Paz para los Malvados de Enrique Urbizu, entre otra multitud de galardones, José Coronado es uno de los actores más exitosos y queridos del cine español al que últimamente hemos visto en producciones como Oro, de Agustín Díaz Yanes; Contratiempo, de Oriol Paulo; El Hombre de las Mil Caras, de Alberto Rodríguez; Cien Años de Perdón, de Daniel Calparsoro, o Es por tu Bien, de Carlos Theron.

Coronado ya ha colaborado con Miguel Ángel Vivas este año en la serie que Telecinco está rodando en Galicia, Oeste, Vivir sin Permiso, en la cual Vivas ha dirigido varios capítulos.

Tu Hijo es sin duda la película más personal en la que he trabajado hasta hoy. Es como si todo lo que he hecho hasta ahora sirviera solo para ponerme al frente de este proyecto. Todo lo que me importa está aquí”, explica Miguel Ángel Vivas.

Tu Hijo es una coproducción hispano francesa de Apache Films, Las Películas del Apache, La Claqueta PC y Ran Entertainment. La película está producida por Enrique López Lavigne y Olmo Figueredo, y llegará a los cines de la mano de eOne Films Spain.

“Desde que vi Secuestrados quise trabajar con Miguel Ángel Vivas, y desde que trabaje con José Coronado en Oro supe que querría repetir con él, pero dándole un protagonista y el que está escrito por Alberto Marini y Vivas es tan bueno que estoy contando los días para empezar el rodaje”, explica Enrique López.

Alberto Marini, que ya colaboro con Vivas en el guión de Extinction, y que estuvo nominado en la pasada edición de los Premios Goya por el guión de la exitosa El Desconocido (Dani de la Torre),  vuelve a hacerse cargo del guión junto a Vivas.

Sinopsis

Un padre siempre hará lo que crea mejor para su familia. La vida del doctor Jaime Jiménez se viene abajo cuando su hijo de 17 años queda en estado vegetativo debido a una brutal paliza que recibe a la salida de una discoteca. Tras ver que la justicia no hace nada por detener a los culpables, él mismo emprenderá un viaje a los infiernos en busca de venganza.

Sobre Miguel Angel Vivas

Nacido en Sevilla en 1974, se licenció en Ciencias de la información por la Universidad Europea de Madrid y se diplomó en Dirección Cinematográfica por la Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid. Es director y guionista. Su primer largometraje, Reflejos, ganó el Premio Opera Prima De Antena3 y Vía Digital al mejor Guión.

Los cortometrajes El Hombre del Saco (2002) y I’ll See You in my Dreams (2003) fueron los perfectos precedentes a Secuestrados (2010), largometraje reconocido internacionalmente con premios como el logrado a mejor película en el Festival de Cine de Bogotá. Con esta película, Miguel Ángel Vivas, también fue reconocido como el mejor director en el Festival de Cine Fantástico de Austin. Más adelante ha dirigido el cortometraje The Room (2011) y la TV Movie Los Tres Cerditos, emitida dentro de la serie Cuéntame un Cuento (TV, 2013). En 2015 estrena la película Extinction, y se involucra en un nuevo proyecto para tv llamado Apaches. En televisión también ha dirigido varios capítulos de las exitosas La Casa de Papel y Mar de Plástico, ambas de Atresmedia y Oeste, Vivir sin Permiso de Telecinco. Este año 2017 estrena en el Festival de Sitges y posteriormente en cines la película Inside, remake de A l’intérieur, cinta de terror francesa de 2007.

 

 

 

La magia de Harry Potter llega a España

Luis Boya Después de 20 años de la publicación del primer libro de Harry Potter por J.K. Rowling llega a Madrid ‘Harry Potter The Exhibition’. El próximo 18 de noviembre se abren las puertas del mundo mágico para los Potterheads. Esta exhibición tiene como objetivo que el visitante se sienta protagonista pero observador a la vez. 

En el año 1997 la escritora británica J.K Rowling publicaba la primera entrega de Harry Potter. La saga cinematográfica y novelística ha sido una de las producciones audiovisuales que más afluencia ha tenido. Además, este fama llevó a la formación de un público fiel a los pasos de los alumnos de Howgarts. Después de la finalización de las películas del joven mago llegó una nueva historia, ‘Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos’. Esta precuela del mundo Potter ha vuelto a revivir los sueños de aquellos niños que ahora ya han crecido.

Ahora, el próximo 18 de noviembre, y hasta el 28 de enero, abrirá en el  IFEMA de Madrid ‘Harry Potter The Exhibition’, 1400 metros cuadrados que trasladarán a los visitantes a las aulas del colegio de magia y hechicería Howgarts. Además, algunas de las dependencias del colegio británico se podrán visitar en esta exhibición. Durante la estancia en el recinto, el visitante podrá convertirse en jugador de Quidditch, lanzar un Quafle, extraer una mandrágora o visitar la cabaña de Hagrid. A lo largo de la exposición, que ha llegado a tener más de cuatro millones de visitas en su peregrinaje por otros países, se podrán encontrar objetos, vestimentas, artefactos y escenarios como la Sala común, el dormitorio de Griffindor, el Bosque prohibido y las aulas de Herbología y Pociones.

 Fred y George Weasley inaugurarán la exposición el 16 de noviembre

 Algunos de los protagonistas están invitados a la inauguración el 16 de noviembre. Los gemelos Phelps, más conocidos como Fred y George Weasley, asistirán a la apertura de la exposición de la que ellos conocen cada uno de sus artilugios. Las entradas de los principales días de afluencia y fines de semana se han agotado. Para adentrarse en el mundo del joven mago Harry Potter hay que acceder a la web oficial de la Feria de Madrid y realizar el abono que supone el acceso al recinto.

Más información: www.harrypotterthexhibition.com

Bachillerato de Investigación de Excelencia en el Gil y Carrasco, otra alternativa antes de la universidad

Luis Boya Fernández

El Bachillerato de Investigación/Excelencia (BIE) constituye una opción educativa dentro de los estudios de bachillerato. El centro ponferradino IES Gil y Carrasco situado en la Plaza del Ayuntamiento de Ponferrada, cuenta con la opción de cursar unos estudios posteriores a la Educación Secundaria Obligatoria centrados en la investigación pero compartiendo los pilares del bachillerato ordinario.

Esta rama del bachiller está dirigida al alumnado que tenga interés en profundizar en el ámbito de los métodos de investigación. El BIE es una oportunidad ofertada por los centros que poseen las competencias necesarias y tienen la capacidad de acoger este proyecto efectuándolo con éxito. Por lo que se imparten conocimientos a mayores con el objetivo del siguiente paso, la universidad. Sin embargo, a efectos de acceder a la universidad, los alumnos están en igualdad de condiciones respecto al resto. Todos los estudiantes de bachillerato se presentan a las mismas pruebas y con los mismos requisitos de conocimiento. Dentro de Castilla y León se contabilizan 17 centros que ofrecen este bachillerato.

La provincia de León cuenta con 3 centros que imparten esta modalidad. En Ponferrada solo se encuentra en el IES Gil y Carrasco, centro que hace conmemoración con su nombre al ilustre escritor berciano Enrique Gil y Carrasco, autor del Señor de Bembibre. Este centro cuenta con el BIE de Ciencias y Tecnología. Por otro lado, en León se encuentran los otros dos centros que poseen esta modalidad en la provincia. El IES Claudio Sánchez Albornoz, que alberga la rama de Ciencias y Tecnología, mientras que el IES Juan del Enzina alberga las Humanidades y las Ciencias Sociales.

El profesorado de la ULE imparte clases prácticas al alumnado del BIE en Ponferrada

En el centro académico ponferradino, los bachilleres de esta modalidad asisten a prácticas que ofrecen las distintas áreas de la Universidad de León. Fisioterapia, Ecología, Física Aplicada, Botánica, Geomática y Zoología son las distintas Áreas de conocimiento de la ULE que colaboran con el IES Gil y Carrasco. Durante estas clases se realizan prácticas de laboratorio y de campo. Además, permiten dar conocimiento sobre Fisioterapia y Geolocalización, declara Graciela González Sierra, coordinadora del BIE en el IES Gil y Carrasco.

En el curso 2014/2015 se abrieron las puertas de esta nueva oportunidad educativa. Actualmente el Gil y Carrasco cuenta con dos promociones finalizadas. La última promoción se graduó en junio del 2017. Tanto el profesorado como el alumnado están elegidos bajo unos criterios de selección que posee la junta directiva del centro. Actualmente, la directora del centro es Susana Pereira, incorporada a la dirección este curso académico.

Al finalizar segundo de bachilellerato los alumnos deben presentar un proyecto final

Después de haber finalizado los dos cursos del bachillerato los alumnos deben exponer ante un tribunal un proyecto final, a modo de TFG (Trabajo Fin de Grado).

Sin embargo, estos jóvenes cuentan con más conocimientos científicos y de investigación que los bachilleres ordinarios. Actualmente, el Plan Bolonia lidera las universidades españolas. Dentro de este método educativo se fomenta la investigación y los trabajos prácticos. Por lo tanto, esta modalidad es una manera de preparar a los jóvenes para su futuro académico.

Para poder acceder al Bachillerato de Excelencia es necesario un 7 de media en la ESO. La baremación de las notas de Física y Química junto con Biología conforman una parte importante de la decisión. Los alumnos son preparados para el Plan Bolonia y tienen conocimiento de opciones de futuro dentro de las áreas científicas impartidas. Además, gozan de ser grupos reducidos con un total de 15 alumnos en primero de BIE y 17 en segundo de BIE en el IES Gil y Carrasco, según declaró a este medio Graciela González Sierra.

“Toc, toc” abre la puerta de la gran pantalla

LUIS BOYA FERNÁNDEZ

Vicente Villanueva trae a las salas de cine, una nueva comedia española. El director ha adaptado al género cinematrográfico la obra de teatro del dramaturgo francés Laurent Baffie. “Toc, toc” permite tener un conocimmiento mínimo sobre las enfermedades de carácter obsesivas-compulsivas.

Este mes de octubre llega a  los cines “Toc, toc”, una nueva comedia española dirigida por Vicente Villanueva. Entre sus trabajos cinematográficos más destacados está  “Lo contrario al amor” producida en el año 2011. La productora Atresmedia Cines y Warner Bros Pictures España han apostado por esta nueva entrega del cine español. Son noventa y seis minutos de película, en los que un grupo de pacientes con distintos tipos de TOC esperan a la llegada de su médico, que no puede llegar a tiempo  por un retraso en su vuelo.

Todos los pacientes poseen diferentes ramificaciones de un Trastorno Obsesivo Compulsivo, desde el Síndrome de Tourette hasta la obsesión por el cálculo matemático pasando por el Síndrome de Diógenes y obsesiones compulsivas con las líneas o bacterias. Este tipo de trastorno es una de las cinco enfermedades psiquiátricas más frecuentes. La Organización Mundial de la Salud (OMS) considera que el TOC es una de las 20 enfermedades más discapacitantes.

Dos de cada diez personas que sufren algún tipo de TOC pueden recuperarse por completo

Este problema neurológico se traduce en un trastorno de ansiedad caracterizado por pensamientos obsesivos, es decir, que generan inquietud, temor, ansiedad o aprensión. El desarrrollo de esta psicopatología comienza durante la adolescencia e incluso durante la infancia en algunos casos. La evolución de la enfermedad es progesiva. Solo el 20% de las personas que poseen pensamientos obsesivos-compulsivos pueden llegar a recuperarse en su totalidad.

Dentro de esta  patología mental se puede llegar a conseguir una diferenciación de los distintos tipos. Por un lado están los impulsos, que inconscientemente el ser humano reacciona sin pensar a una situación determinada de manera continuada. Por otro lado estas manifestaciones pueden ser en forma de temores o fobias, ideas o dudas. El TOC  funciona de manera encadenada. Los pensamientos compulsivos generan reacciones defensivas y estas cuando se traducen se convierten en compulsiones, es decir, actos repetitivos como efecto de evitar las consecuencias de los propios pensamientos.

Rosy de Palma y Paco León son pacientes de “Toc, toc”

En el reparto de la producción cinematográfica se encuentra Paco León (Carmina o Amén, Kiki el amor se hace) que junto a Rosy de Palma (Julieta, Anacleto: Agente Secreto) y Adrián Lastra, actor de Velvet y Velvet Colección, dan vida a los distintos pacientes que van a la consulta de su médico para tratar su obsesión compulsiva. Los actores desarrollan un ambiente cómico mientras hacen la espera al doctor, que ha tenido un retraso en su vuelo. Este será tiempo suficiente para que los distintos pacientes muestren su lado más obsesivo compulsivo. Además es Macaco el grupo musical que se encarga de poner banda sonora a la película.

Son los mismos actores los que no han dudado en dar su opinión sobre ésta psicopatología y en este caso Paco León declaraba : “Antes de la obra no conocía que hubiese tantísimos TOC”. Además de poder pasar un rato ameno con esta comedia también permite dar al espectador un conocimiento sobre estos tipos de trastornos.