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Coronado regresa al triller con la película ‘Tu hijo’

José Coronado será el protagonista de la película ‘Tu hijo’, del director Miguel Ángel Vivas. La cinta se rodará en 2018 en Sevilla. Ganador de un Goya por No Habrá Paz para los Malvados de Enrique Urbizu, entre otra multitud de galardones, José Coronado es uno de los actores más exitosos y queridos del cine español al que últimamente hemos visto en producciones como Oro, de Agustín Díaz Yanes; Contratiempo, de Oriol Paulo; El Hombre de las Mil Caras, de Alberto Rodríguez; Cien Años de Perdón, de Daniel Calparsoro, o Es por tu Bien, de Carlos Theron.

Coronado ya ha colaborado con Miguel Ángel Vivas este año en la serie que Telecinco está rodando en Galicia, Oeste, Vivir sin Permiso, en la cual Vivas ha dirigido varios capítulos.

Tu Hijo es sin duda la película más personal en la que he trabajado hasta hoy. Es como si todo lo que he hecho hasta ahora sirviera solo para ponerme al frente de este proyecto. Todo lo que me importa está aquí”, explica Miguel Ángel Vivas.

Tu Hijo es una coproducción hispano francesa de Apache Films, Las Películas del Apache, La Claqueta PC y Ran Entertainment. La película está producida por Enrique López Lavigne y Olmo Figueredo, y llegará a los cines de la mano de eOne Films Spain.

“Desde que vi Secuestrados quise trabajar con Miguel Ángel Vivas, y desde que trabaje con José Coronado en Oro supe que querría repetir con él, pero dándole un protagonista y el que está escrito por Alberto Marini y Vivas es tan bueno que estoy contando los días para empezar el rodaje”, explica Enrique López.

Alberto Marini, que ya colaboro con Vivas en el guión de Extinction, y que estuvo nominado en la pasada edición de los Premios Goya por el guión de la exitosa El Desconocido (Dani de la Torre),  vuelve a hacerse cargo del guión junto a Vivas.

Sinopsis

Un padre siempre hará lo que crea mejor para su familia. La vida del doctor Jaime Jiménez se viene abajo cuando su hijo de 17 años queda en estado vegetativo debido a una brutal paliza que recibe a la salida de una discoteca. Tras ver que la justicia no hace nada por detener a los culpables, él mismo emprenderá un viaje a los infiernos en busca de venganza.

Sobre Miguel Angel Vivas

Nacido en Sevilla en 1974, se licenció en Ciencias de la información por la Universidad Europea de Madrid y se diplomó en Dirección Cinematográfica por la Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid. Es director y guionista. Su primer largometraje, Reflejos, ganó el Premio Opera Prima De Antena3 y Vía Digital al mejor Guión.

Los cortometrajes El Hombre del Saco (2002) y I’ll See You in my Dreams (2003) fueron los perfectos precedentes a Secuestrados (2010), largometraje reconocido internacionalmente con premios como el logrado a mejor película en el Festival de Cine de Bogotá. Con esta película, Miguel Ángel Vivas, también fue reconocido como el mejor director en el Festival de Cine Fantástico de Austin. Más adelante ha dirigido el cortometraje The Room (2011) y la TV Movie Los Tres Cerditos, emitida dentro de la serie Cuéntame un Cuento (TV, 2013). En 2015 estrena la película Extinction, y se involucra en un nuevo proyecto para tv llamado Apaches. En televisión también ha dirigido varios capítulos de las exitosas La Casa de Papel y Mar de Plástico, ambas de Atresmedia y Oeste, Vivir sin Permiso de Telecinco. Este año 2017 estrena en el Festival de Sitges y posteriormente en cines la película Inside, remake de A l’intérieur, cinta de terror francesa de 2007.

 

 

 

La magia de Harry Potter llega a España

Luis Boya Después de 20 años de la publicación del primer libro de Harry Potter por J.K. Rowling llega a Madrid ‘Harry Potter The Exhibition’. El próximo 18 de noviembre se abren las puertas del mundo mágico para los Potterheads. Esta exhibición tiene como objetivo que el visitante se sienta protagonista pero observador a la vez. 

En el año 1997 la escritora británica J.K Rowling publicaba la primera entrega de Harry Potter. La saga cinematográfica y novelística ha sido una de las producciones audiovisuales que más afluencia ha tenido. Además, este fama llevó a la formación de un público fiel a los pasos de los alumnos de Howgarts. Después de la finalización de las películas del joven mago llegó una nueva historia, ‘Animales Fantásticos y Donde Encontrarlos’. Esta precuela del mundo Potter ha vuelto a revivir los sueños de aquellos niños que ahora ya han crecido.

Ahora, el próximo 18 de noviembre, y hasta el 28 de enero, abrirá en el  IFEMA de Madrid ‘Harry Potter The Exhibition’, 1400 metros cuadrados que trasladarán a los visitantes a las aulas del colegio de magia y hechicería Howgarts. Además, algunas de las dependencias del colegio británico se podrán visitar en esta exhibición. Durante la estancia en el recinto, el visitante podrá convertirse en jugador de Quidditch, lanzar un Quafle, extraer una mandrágora o visitar la cabaña de Hagrid. A lo largo de la exposición, que ha llegado a tener más de cuatro millones de visitas en su peregrinaje por otros países, se podrán encontrar objetos, vestimentas, artefactos y escenarios como la Sala común, el dormitorio de Griffindor, el Bosque prohibido y las aulas de Herbología y Pociones.

 Fred y George Weasley inaugurarán la exposición el 16 de noviembre

 Algunos de los protagonistas están invitados a la inauguración el 16 de noviembre. Los gemelos Phelps, más conocidos como Fred y George Weasley, asistirán a la apertura de la exposición de la que ellos conocen cada uno de sus artilugios. Las entradas de los principales días de afluencia y fines de semana se han agotado. Para adentrarse en el mundo del joven mago Harry Potter hay que acceder a la web oficial de la Feria de Madrid y realizar el abono que supone el acceso al recinto.

Más información: www.harrypotterthexhibition.com

Bachillerato de Investigación de Excelencia en el Gil y Carrasco, otra alternativa antes de la universidad

Luis Boya Fernández

El Bachillerato de Investigación/Excelencia (BIE) constituye una opción educativa dentro de los estudios de bachillerato. El centro ponferradino IES Gil y Carrasco situado en la Plaza del Ayuntamiento de Ponferrada, cuenta con la opción de cursar unos estudios posteriores a la Educación Secundaria Obligatoria centrados en la investigación pero compartiendo los pilares del bachillerato ordinario.

Esta rama del bachiller está dirigida al alumnado que tenga interés en profundizar en el ámbito de los métodos de investigación. El BIE es una oportunidad ofertada por los centros que poseen las competencias necesarias y tienen la capacidad de acoger este proyecto efectuándolo con éxito. Por lo que se imparten conocimientos a mayores con el objetivo del siguiente paso, la universidad. Sin embargo, a efectos de acceder a la universidad, los alumnos están en igualdad de condiciones respecto al resto. Todos los estudiantes de bachillerato se presentan a las mismas pruebas y con los mismos requisitos de conocimiento. Dentro de Castilla y León se contabilizan 17 centros que ofrecen este bachillerato.

La provincia de León cuenta con 3 centros que imparten esta modalidad. En Ponferrada solo se encuentra en el IES Gil y Carrasco, centro que hace conmemoración con su nombre al ilustre escritor berciano Enrique Gil y Carrasco, autor del Señor de Bembibre. Este centro cuenta con el BIE de Ciencias y Tecnología. Por otro lado, en León se encuentran los otros dos centros que poseen esta modalidad en la provincia. El IES Claudio Sánchez Albornoz, que alberga la rama de Ciencias y Tecnología, mientras que el IES Juan del Enzina alberga las Humanidades y las Ciencias Sociales.

El profesorado de la ULE imparte clases prácticas al alumnado del BIE en Ponferrada

En el centro académico ponferradino, los bachilleres de esta modalidad asisten a prácticas que ofrecen las distintas áreas de la Universidad de León. Fisioterapia, Ecología, Física Aplicada, Botánica, Geomática y Zoología son las distintas Áreas de conocimiento de la ULE que colaboran con el IES Gil y Carrasco. Durante estas clases se realizan prácticas de laboratorio y de campo. Además, permiten dar conocimiento sobre Fisioterapia y Geolocalización, declara Graciela González Sierra, coordinadora del BIE en el IES Gil y Carrasco.

En el curso 2014/2015 se abrieron las puertas de esta nueva oportunidad educativa. Actualmente el Gil y Carrasco cuenta con dos promociones finalizadas. La última promoción se graduó en junio del 2017. Tanto el profesorado como el alumnado están elegidos bajo unos criterios de selección que posee la junta directiva del centro. Actualmente, la directora del centro es Susana Pereira, incorporada a la dirección este curso académico.

Al finalizar segundo de bachilellerato los alumnos deben presentar un proyecto final

Después de haber finalizado los dos cursos del bachillerato los alumnos deben exponer ante un tribunal un proyecto final, a modo de TFG (Trabajo Fin de Grado).

Sin embargo, estos jóvenes cuentan con más conocimientos científicos y de investigación que los bachilleres ordinarios. Actualmente, el Plan Bolonia lidera las universidades españolas. Dentro de este método educativo se fomenta la investigación y los trabajos prácticos. Por lo tanto, esta modalidad es una manera de preparar a los jóvenes para su futuro académico.

Para poder acceder al Bachillerato de Excelencia es necesario un 7 de media en la ESO. La baremación de las notas de Física y Química junto con Biología conforman una parte importante de la decisión. Los alumnos son preparados para el Plan Bolonia y tienen conocimiento de opciones de futuro dentro de las áreas científicas impartidas. Además, gozan de ser grupos reducidos con un total de 15 alumnos en primero de BIE y 17 en segundo de BIE en el IES Gil y Carrasco, según declaró a este medio Graciela González Sierra.

“Toc, toc” abre la puerta de la gran pantalla

LUIS BOYA FERNÁNDEZ

Vicente Villanueva trae a las salas de cine, una nueva comedia española. El director ha adaptado al género cinematrográfico la obra de teatro del dramaturgo francés Laurent Baffie. “Toc, toc” permite tener un conocimmiento mínimo sobre las enfermedades de carácter obsesivas-compulsivas.

Este mes de octubre llega a  los cines “Toc, toc”, una nueva comedia española dirigida por Vicente Villanueva. Entre sus trabajos cinematográficos más destacados está  “Lo contrario al amor” producida en el año 2011. La productora Atresmedia Cines y Warner Bros Pictures España han apostado por esta nueva entrega del cine español. Son noventa y seis minutos de película, en los que un grupo de pacientes con distintos tipos de TOC esperan a la llegada de su médico, que no puede llegar a tiempo  por un retraso en su vuelo.

Todos los pacientes poseen diferentes ramificaciones de un Trastorno Obsesivo Compulsivo, desde el Síndrome de Tourette hasta la obsesión por el cálculo matemático pasando por el Síndrome de Diógenes y obsesiones compulsivas con las líneas o bacterias. Este tipo de trastorno es una de las cinco enfermedades psiquiátricas más frecuentes. La Organización Mundial de la Salud (OMS) considera que el TOC es una de las 20 enfermedades más discapacitantes.

Dos de cada diez personas que sufren algún tipo de TOC pueden recuperarse por completo

Este problema neurológico se traduce en un trastorno de ansiedad caracterizado por pensamientos obsesivos, es decir, que generan inquietud, temor, ansiedad o aprensión. El desarrrollo de esta psicopatología comienza durante la adolescencia e incluso durante la infancia en algunos casos. La evolución de la enfermedad es progesiva. Solo el 20% de las personas que poseen pensamientos obsesivos-compulsivos pueden llegar a recuperarse en su totalidad.

Dentro de esta  patología mental se puede llegar a conseguir una diferenciación de los distintos tipos. Por un lado están los impulsos, que inconscientemente el ser humano reacciona sin pensar a una situación determinada de manera continuada. Por otro lado estas manifestaciones pueden ser en forma de temores o fobias, ideas o dudas. El TOC  funciona de manera encadenada. Los pensamientos compulsivos generan reacciones defensivas y estas cuando se traducen se convierten en compulsiones, es decir, actos repetitivos como efecto de evitar las consecuencias de los propios pensamientos.

Rosy de Palma y Paco León son pacientes de “Toc, toc”

En el reparto de la producción cinematográfica se encuentra Paco León (Carmina o Amén, Kiki el amor se hace) que junto a Rosy de Palma (Julieta, Anacleto: Agente Secreto) y Adrián Lastra, actor de Velvet y Velvet Colección, dan vida a los distintos pacientes que van a la consulta de su médico para tratar su obsesión compulsiva. Los actores desarrollan un ambiente cómico mientras hacen la espera al doctor, que ha tenido un retraso en su vuelo. Este será tiempo suficiente para que los distintos pacientes muestren su lado más obsesivo compulsivo. Además es Macaco el grupo musical que se encarga de poner banda sonora a la película.

Son los mismos actores los que no han dudado en dar su opinión sobre ésta psicopatología y en este caso Paco León declaraba : “Antes de la obra no conocía que hubiese tantísimos TOC”. Además de poder pasar un rato ameno con esta comedia también permite dar al espectador un conocimiento sobre estos tipos de trastornos.

62 Seminci: talento sin industria

Tres documentales, un falso documental y dos ficciones integran este año la heterogénea oferta que la Semana Internacional de Cine de Valladolid ha preparado para conformar la sección Castilla y León en Largo de la 62ª edición del festival, que arranca mañana sábado. Las seis películas, relacionadas directamente con la Comunidad por los orígenes de sus creadores, son una buena muestra del talento audiovisual que atesora la autonomía, pese a la inexistencia de una industria consolidada según exponen los creadores. ‘Al otro lado del muro’, de Pau Ortiz; ‘Análisis de sangre azul’, de Blanca Torres y Gabriel Velázquez; ‘Cortos infinitos’, de Ana Cea; ‘Europa’, de Miguel Ángel Pérez Blanco; ‘Gigantes descalzos’, de Álvaro Priante e Iván Roiz; y ‘The Maus’, de Yayo Herrero, son las películas de la sección este año.

La encargada de abrir el telón mañana a las 20.00 horas en el LAVA será ‘Análisis de sangre azul’, del salmantino Gabriel Velázquez y la zaragozana Blanca Torres. Se trata de un falso documental sobre un aristócrata inglés que sufrió un accidente a comienzos del sigo pasado y despertó en un sanatorio mental perdido en los Pirineos. Velázquez califica el film en declaraciones a Ical como “un artefacto visual, entre una joya y un ovni”, que considera que es “una película llena de belleza y de cine en estado puro”, además de “un estudio antropológico y etnográfico de un valle perdido entre las montañas”. “Blanca, codirectora y coguionista, creció en los Pirineos y quería contar una historia sobre sus montañas. La psiquiatría nos apasiona a los dos desde hace mucho tiempo y así empezó a germinar la historia, cinco años atrás”, resume sobre la gestación del proyecto.

El domingo 22, en la misma sala y a partir de las 20.30 horas, será el turno de ‘Europa’, debut en el largometraje del cineasta zamorano Miguel Ángel Pérez Blanco. Según explica, ha trabajado los últimos tres años en el film, sin contar con un argumento definido de inicio: “Como no soy escritor trabajo con imágenes y sonidos hasta que consigo que se asocien y encuentren su propia arquitectura de manera natural, como si se tratase de una pintura a lo largo del tiempo. Mi trabajo consiste en dialogar con la realidad para llegar a cierto grado de abstracción que permita a la película alcanzar una verdad en términos estéticos”, reflexiona antes de considerarse “un cineasta de ideas, más que de argumentos”. “Mi sueño es construir una película que sea como un rizoma de sensaciones como las sesiones en directo de música techno”, apunta.

El martes 24 se proyectarán sucesivamente, también en el LAVA, ‘Gigantes descalzos’ y ‘Al otro lado del muro’. La primera de ellas es un documental sobre un grupo de niños indígenas mexicanos que tienen un equipo de baloncesto con el que combaten la marginación y el aislamiento. Álvaro Priante, codirector del film junto a Iván Roiz, señala que conoció la historia de estos chicos y chicas a través de un programa radiofónico, y que “desde el primer momento” fueron conscientes del “potencial narrativo de la vida de los niños triquis y del proyecto del Profe Sergio”. “Tanto fue así que apenas cuatro meses después de escuchar por primera vez al Profe, estábamos metidos en un avión camino de Oaxaca, México”, para el rodaje, apunta recordando que toda su familia paterna es de origen vallisoletano y la materna procede de Palencia.

Respecto ‘Al otro lado del muro’, es su productora y directora de fotografía, María Nova López, quien vincula el proyecto con la Comunidad, al haber nacido en Palencia. Ella explica que el documental surgió cuando el director, Pau Ortiz, se encontraba en México trabajando con una ONG que ayuda a mujeres encarceladas con sus casos legales. “Allí conoció la historia de la madre de la familia protagonista, y le sorprendió ver en ella un optimismo y una fuerza especial para seguir adelante a pesar de la situación tan dura en la que se encontraba. Cuando más tarde conoció a sus hijos Alejandro y Rocío (los protagonistas del documental) se dio cuenta de que habían heredado esa fuerza de su madre porque a pesar de encontrarse en una situación muy difícil no perdían el buen humor. Descubrimos en ellos una actitud, unos valores y un carisma que nos movieron a querer contar su historia”, detalla.

Ya el viernes 26, las proyecciones se trasladan a la sala 10 de los Cines Broadway, donde podrá contemplarse ‘Cortos infinitos’, de la vallisoletana Ana Cea. El documental partió de su tesis doctoral, donde analizaba la representación de los social en el cortometraje de ficción español tomando el ejemplo concreto de la Semana de Cine de Medina del Campo. “La película pretende seguir defendiendo y apoyando el cortometraje, homenajear a todas aquellas personas que forman parte de ese universo en nuestro país, así como intentar que el público que desconoce el mundo del corto pueda descubrirlo”, explica la cineasta.

Y las proyecciones de la sección concluirán el mismo día de la clausura, el sábado 28, con el pase de ‘The Maus’, del zamorano Yayo Herrero, tras su reciente estreno mundial en la competición del Festival de Sitges. El film, explica su director, desarrolla el personaje femenino de su cortometraje ‘Picnic’, ganador de la Biznaga de Plata en el Festival de Málaga en 2011 y seleccionado en festivales internacionales como el de Tribeca. “La película habla sobre los tiempos violentos que vivimos en Europa, pasados, presentes y futuros”, desgrana el realizador.

El sector en Castilla y León

Cuestionados sobre la situación del sector en Castilla y León, Gabriel Velázquez cita a Golpes Bajos para asegurar que corren “malos tiempos para la lírica” y apunta que “la cosa está difícil”, pese a que considera que “Castilla y León apuesta por nuestros valores”. María Nova López lamenta tener la sensación de que “la industria del cine en Castilla y León es inexistente”, y considera que “puede que se lleven a cabo rodajes en la Comunidad, pero son producciones de fuera de la autonomía, con equipo y financiación de fuera”. “Creo que hay mucho talento pero el hecho de que no haya una buena escuela de cine ni una industria bien establecida hace que los que nos queremos dedicar a esto tengamos que salir fuera”, detalla, aunque afirma que esa situación no es exclusiva de su tierra natal, sino que es extensible al resto de regiones, ya que “la industria del cine y el audiovisual en España está muy centralizada en Madrid y en Barcelona”.

Para Miguel Ángel Pérez Blanco, “la situación del audiovisual en Castilla y León es complicada”, pero no más que lo pueda ser para “otros sectores u oficios”. “No somos especiales. Tengo amigos que son músicos y sufren, y sin embargo, solo cogen el micrófono para hacer su trabajo lo mejor posible”, explica antes de argumentar que “un cineasta que se queja es un mal cineasta” y concluir con autocrítica: “Tenemos que reinventarnos constantemente para evitar detenernos y avanzar”.

Para Álvaro Priante, “el audiovisual y el cine en concreto están justo ahora saliendo de una de las mayores crisis de su historia a nivel nacional”, algo que achaca a “la falta de público en las salas, sobre todo con las películas españolas”. “Si a eso le sumamos la bajada de las subvenciones a la cultura en general y al cine en particular, el IVA, etcétera, nos encontramos ante un panorama en el que la única esperanza la forman las plataformas de internet y las producciones de series que tanto han enganchado en el público joven y con mayor potencial a nivel industrial”, esgrime.

Por su parte, Ana Cea considera que la situación en Castilla y León “ha mejorado gracias a iniciativas que han ido surgiendo estos últimos años como ayudas, el programa Quercus o la creación de la Plataforma Audiovisual”, si bien reclama que es preciso “ser más exigentes e ir construyendo nuevas vías o mejorando las que ya existen”. “No existe una industria como tal (falta de medios, laboratorios, estudios…), y es obvio que todo se centraliza en Madrid, pero deberíamos pensar en el espectador y en la creación de nuevos espectadores desde la formación. Es imprescindible que el cine esté en las aulas”, concluye.

El festival

Por su parte, Yayo Herrero considera que “siempre es complicado” salir adelante en un sector como éste, si bien reconoce que “con el apoyo de festivales como la Seminci resulta más fácil”. En ese sentido, considera “un privilegio” formar parte nuevamente de la programación del certamen, un festival que le “encanta” y donde se ha alzado en dos ocasiones (2010 y 2014, por ‘Picnic’ y ‘Safari’) con el premio al mejor cortometraje de la sección Castilla y León en Corto.

Veterano como él en el certamen es Pérez Blanco, que se alzó con idéntico premio en 2013 con ‘Los dinosaurios ya no viven aquí’, y que considera la Smeinci como un festival “muy importante” en su trayectoria. “La primera película que rodé después de mis estudios en la ECAM se estrenó en Seminci y ganó Castilla y León en Corto. Cuatro años más tarde vuelvo para presentar mi primer largometraje y como jurado de esta misma sección. Ha pasado una vida, he evolucionado y me hace muy feliz que Seminci forme parte de este momento tan importante para mí”, detalla.

Gabriel Velázquez, por su parte, explica que “la Seminci es un festival con el que soñaba antes incluso de empezar a hacer cine”. “Por suerte mis películas ya han estado en distintas secciones del festival, además de ganar premios en la Berlinale y San Sebastián, o Toulouse recientemente. Siempre es un privilegio estar en su programación”, resume.

Los directores de ‘Análisis de sangre azul’, Blanca Torres y Gabriel Velázquez, participan en la Sección Castilla y León en Largo, de la Seminci 2017

Ana Cea asegura estar “agradecida” al festival por una selección que “es importante para el proyecto y para el equipo”, mientras que María Nova López considera “un gran honor” formar parte de la Seminci, “debido a la tradición y calidad de las películas que formar parte de este festival”. “Con iniciativas como la sección Castilla y León en Largo se ayuda a dar visibilidad a la gente de la Comunidad que hacemos cine, promoviendo así a mejorar la situación del sector”, valora.

En ese sentido, Álvaro Priante subraya que la selección en Valladolid “ha sido la mejor noticia de las muchas buenas noticias” que les ha dado la película “desde su estreno hace nueve meses”. “Seminci es un festival referencia no sólo a nivel nacional, sino internacional, y para mí personalmente supone un evento excepcional ya que me va otorgar la oportunidad de invitar a la proyección a mi familia y, especialmente a mi abuela, que vive a apenas unos metros del LAVA”, concluye.

Foto de portada: El director de ‘The Maus’, Yayo Herrero, participa en la Sección Castilla y León en Largo, de la Seminci 2017

La Coral Voces del Bierzo celebra su 30 aniversario en Ponferrada

La Asociación Coral Voces del Bierzo nació en el año 1987. En aquel entonces el conjunto musical estaba en manos de su fundador Ricardo Guirao en colaboración con Endesa. Desde su creación y hasta junio de 1998, él fue el director de la misma, habiendo compuesto un repertorio de canciones de estilos muy variados dedicando la mayoría de ellas a la provincia de León y en especial, a la comarca minera del Bierzo.

Durante este tiempo compuso “La  Misa de Luz” y grabó un CD con 16 canciones de diferentes estilos. En julio de 1998 se hace cargo de la dirección de la coral Cristina González Zabaleta Fernández. En octubre del año 2000 la dirección artística corrió a cargo de José Ramón Mansilla Álvarez, profesor de Música con una amplia experiencia en el campo de la dirección coral. En el año 2009 se incorpora a la coral Sonia Sánchez García, que es contratada como subdirectora. Más tarde, José Ramón Mansilla Álvarez vuelve a ejercer como director de la coral y fue en este periodo de tiempo es cuando se volvió a grabar otro disco. Actualmente, la Coral Voces del Bierzo está en manos de Rubén Fernández Rodríguez.

La agrupación musical a lo largo de su historia se ha presentado a diferentes concursos musicales y ha conseguido ganar algunos de ellos, entre los que cabe destacar el primer premio a la canción marinera en San Vicente de la Barquera (Santander).

El encuentro contará con distintas corales invitadas

El acto de conmemoración del 30º aniversario de la asociación Coral Voces del Bierzo tendrá lugar el sábado 14 de octubre a las 8:00 de la tarde en el teatro Bergidum de Ponferrada, y en su escenario se realizará un encuentro de corales para acompañar a la agrupación de voces mixtas en su aniversario.

Entre las corales invitadas cabe destacar El Orfeón Valdeorrés (Ourense), Coral del Milenario de San Salvador (La Bañeza), Coral Virgen de Linarejos (Linares) y la tuna de la Universidad de León.

La duración del evento estará en torno a los 90 minutos con un precio de 3 euros y para jóvenes parados y pensionistas 2 euros. Las canciones que se podrán deleitar por Voces del Bierzo serán la muralla, las cuatro palomas y sin ti.

‘Eroski Paraíso’ llega a Ponferrada para desarrollar la memoria colectiva

Luis Boya La compañía gallega Chévere, premio Nacional de Teatro, llega al Bergidum con su proyecto ‘Eroski Paraíso’. Se trata de una obra teatral donde se utiliza la memoria colectiva de una comunidad de un pueblo gallego a partir de historias recogidas en la desaparecida sala O paraíso. Esta sala de eventos gallega nació en Muros durante el año 1972 y cerró sus puertas en la década de los noventa. Actualmente, el patio de fiestas es un establecimiento de la cadena Eroski. Más conocido como ‘Eroski Paraíso’.

El proyecto de Chévere es el producto de un trabajo previo de documentación, investigación y contraste de fuentes. La obra teatral se basa en la historia de una pareja que en su día se conoció en la sala y que después emigró. La mujer regresa para cuidar a su padre y trabajar en el supermercado, mientras su hija, después de 25 años, también vuelve al pueblo para rodar su primer documental. Dentro del reparto se encuentran Patricia de Lorenzo, Fidel Vázquez y Miguel de Lira, entre otros actores.

La obra, con una duración de noventa minutos, se estrenará en Ponferrada el próximo 13 de octubre. ‘Eroski Paraíso’  ha recibido diferentes galardones. Ha obtenido cuatro premios María Casares y ha sido bien tratada por la crítica debido a su frescura.

Más información:  http://www.cremilo.es/es/eroski-paraiso/

James Dean, la leyenda del Rebelde sin causa

“Vive deprisa, muere joven y deja un cadáver bonito”. Sin duda es una de esas frases que hacen historia. Bien encaja con el estilo de vida (y de muerte) de James Dean, no en vano la cita se le atribuye. Erróneamente, pues pertenece al hilo argumental de la película Knock on any door de Nicholas Ray e interpretada por John Derek y Humphrey Bogart. Este 30 de septiembre se cumplen 62 años del fallecimiento de Dean y del nacimiento de la leyenda.

Rebelde

James Dean había ido ganando fama con los rodajes de sus películas. Films en los que casi se encarnaba a sí mismo. En 1955 mientras trabajaba en el metraje de Gigante, el joven actor (24 años) se había comprado un flamante deportivo. Un Posrche 356 Speedster, el “Little Bastard”. Le gustaba la velocidad. Y de hecho tras terminar la que sería su última película se viajaba hacia Salinas, cerca de San Francisco para participar en una carrera automovilística.

Le acompañaba su mecánico. Imagínenselo, cigarro en la boca, pelo alborotado por el viento y recorriendo a toda velocidad las carreteras de California. La mala fortuna, la velocidad, o simplemente el caprichoso destino hizo que en un cruce un Ford apareciese de repente. James Dean no lo esquivó y se estrelló contra él. Ni el ocupante del Ford ni su mecánico sufrieron daños fatales. El actor salió despedido del bólido y su cuerpo fue a dar en el parabrisas del otro vehículo.

24 años, toda una carrera por delante. Pero con tan sólo tres películas a sus espaldas (como actor protagonista) ya era un ídolo de masas.

La leyenda

La leyenda comienza el día de su fallecimiento. Murió como vivió. Deprisa. Y las muchachas de la época abrazaban sus carpetas forradas con fotografías de Dean. La leyenda se engrandeció con lo trágico de su accidente, con las conjeturas que apuntaban a un suicidio premeditado… y con los premios que recibió con los huesos bajo tierra.

James Dean fue el primer actor en recibir una nominación póstuma al Óscar como mejor actor y a día de hoy se mantiene como el único actor que ha tenido dos nominaciones póstumas.

62 años hace que se forjó la leyenda del Rebelde de la historia del cine. Sigue corriendo James, deprisa.

Salidas a recoger setas en otoño, una buena alternativa saludable de ocio

Septiembre está a punto de terminar. Los niños han vuelto al cole, el verano se ha ido quedando atrás y ya huele a otoño. Las hojas caídas alfombrarán los montes y del húmedo suelo asomarán las primeras setas de la temporada. Salir a pasear por bosques y praderas y llevarse para casa un buen puñado de setas es sin duda una buena opción para las tardes otoñales.

Cuida lo que ves

El monte en otoño es especial. Tiene un color mágico, una luz que se filtra entre las ramas de los árboles que enamora. Pero sobre todo es ese olor fuerte a hongo el que acompaña los paseos entre pinares y robles.

Salir al campo en los meses inmediatos al verano es una fantástica opción para las tardes de octubre. Caminar es un excelente ejercicio y disfrutar de la belleza del entorno hace que apetezca más. Pero si quieres salir al monte cuídalo. Recuerda que todo lo que te rodea está ahí puesto por la propia naturaleza. No la alteres.

Se respetuoso con la flora y con los animales que te puedas encontrar. No arranques ramas, ni arrojes basura al suelo. Encender hogueras está prohibido, y si sales a por setas, mucho ojo.

No cojas lo que no conozcas

Si es la primera vez que te aventuras a la recogida de setas lo más recomendable es que lo hagas con alguien que tenga experiencia y que pueda enseñarte a distinguir las diferentes especies. Hacerte con una buena guía también es buena idea. En general en otoño encontrarás boletus, lepiotas, champiñones, pie azul, níscalo…

Existe una regla de oro en esto de las setas. La que no conozcas, o la que te genere dudas, déjala donde está. Las setas forman parte del manto de los bosques y praderas. Hasta las que no son comestibles cumplen una función en el monte. No las pises ni las arranques.

Lleva siempre una cesta. Nada de bolsas de plástico. Es importante que las esporas que sueltan las setas recién recogidas se esparzan por el suelo mientras caminas. Así ayudas a que la zona siga produciéndolas otros años. Córtalas con una navaja, sin arrancarlas “de raíz”, y no te pases recogiendo.

En algunas zonas es necesario solicitar una licencia para su recogida, busca información antes de tocar nada y respeta los límites diarios de recogida. Con un buen puñado para cenar ese mismo día basta.

Al fin y al cabo salir a por setas debe convertirse en una actividad beneficiosa, productiva, divertida y sostenible. Así que ya sabes: no cojas lo que no conozcas (tu salud está en juego), cuida el monte y disfruta de la naturaleza. Las setas son sólo una excusa para dejar la ciudad por unas horas.

44 balas hace 44 años intentaron silenciar a Víctor Jara; lo hicieron eterno

Te recuerdo Amanda, la calle mojada… Te recuerdo Víctor Jara. Te recuerdan miles de personas mucho más allá de las fronteras de Chile. Te recuerda una humanidad. Te recuerdan porque hace 44 años una dura dictadura quiso quitarte tus armas: tu voz y tu guitarra. 44 balas que acabaron con la vida terrenal de Jara pero el sonido de los disparos nunca pudo silenciar tus versos.

El cantante del pueblo

Corría el año 1973. No hace demasiado cuando un golpe de estado encabezado por el general Augusto Pinochet derrocaba el gobierno de Salvador Allende. Aquello fue un 11 de septiembre.

Víctor Lidio Jara Martínez, poeta, cantautor, actor y director de teatro y profesor, se encontraba en la Universidad Técnica del Estado junto con otros compañeros. Allí fue detenido el mismo 11 de septiembre.

Jara se había convertido en una de las figuras más destacadas de lo que vino a llamarse la “Nueva Canción Chilena”. No era otra cosa que música que tomaba como origen el folclore chileno y cuyas letras tenían un importante componente social. No en vano, Víctor Jara mantenía claras ideas comunistas y éstas se reflejaban en sus canciones.

Para los esbirros del nuevo dictador en el cantante del pueblo confluían todas las actitudes que reprochaba Pinochet: educación, compromiso político y lucha incansable y pacífica contra los fascismos.

“Yo no canto por cantar ni por tener buena voz. Canto porque la guitarra tiene sentido y razón”. Reza la placa en su memoria que se puede encontrar en Barcelona. Resume la actitud y el estilo de vida que pretendía Jara.

“Somos cinco mil”

Una vez detenido junto con sus compañeros fue llevado al Estadio Chile (hoy llamado Estadio Víctor Jara). En esos días la cancha se convirtió en un campo de prisioneros políticos. El hacinamiento, la locura y la desesperación llevaron a Jara a escribir su último poema durante su encierro. “Somos cinco mil”.

Tras cuatro días detenido y torturado, el cantante del pueblo fue brutalmente acribillado por 44 balazos. 44, como si con uno sólo no bastase para acallar la voz chilena. 44 como los años que hace que una de tantas dictaduras se llevó por delante la vida de alguien que era mucho más que un cantautor.

A veces los intentos de esconder la memoria de otros sólo consiguen hacerla más grande. Ese es el caso de Víctor Jara: intentaron silenciarlo y lo hicieron eterno.

Somos cinco mil
en esta pequeña parte de la ciudad.
Somos cinco mil
¿Cuántos seremos en total
en las ciudades y en todo el país?
Solo aquí
diez mil manos siembran
y hacen andar las fábricas.
¡Cuánta humanidad
con hambre, frío, pánico, dolor,
presión moral, terror y locura!